What´s Bayhem? Everyframe a painting

Recordad, el comentario a la vuelta.

El Club de los Poetas Muertos (Peter Weir)

En el primer plano hay un zoom de alejamiento. Es un plano entero en el que se usa el zoom para presentar el lugar y los personajes que intervendrán. A continuación cambia a un plano medio largo con los personajes a diferentes distancias de la cámara, este es llamado plano en profundidad. El siguiente es un plano conjunto usado en este caso para ver todas las expresiones de sorpresa de los personajes al escuchar el saxofón. La iluminación proviene de la derecha y de la parte superior. Luego hay un plano medio corto para fijarnos en el personaje importante de esta escena. De nuevo volvemos a un plano conjunto pero la cámara situada en otro lugar y con un corte pasamos a un plano detalle para ver el humo de la piap y la cara del personaje al asustarse por el saxofón. Volvemos de nuevo a un plano conjunto y de nuevo la cámara ha cambiado de posición, aquí se pueden ver bien las zonas de donde viene la luz. De repente cambiamos a un plano medio largo contrapicado donde hay un pequeño movimiento de la cámara. Aquí se usa el contrapicado para darle poderío al personaje importante de esta escena ya que está tocando. Volvemos a uno de los primeros planos con un plano en profundidad. Luego viene una serie de plano contraplano que son planos medios cortos usados para ver la expresión facial y el humo de las pipas de nuevo. Ahora pasamos a un plano conjunto para ver de nuevo a todos los personajes y finalizar la interpretación por parte del personaje que estaba tocando con un aplauso y de nuevo el plano en profundidad. Luego un plano medio corto para fijarnos en el único personaje que no se ríe después del comentario del personaje que tocó anteriormente el saxofón. A continuación un plano medio corto para dar importancia a la persona que habla y a través de un corte, otro plano medio corto, esta vez para fijarnos en el personaje que anteriormente no se rió ya que habla. Por último el director se decidió por un plano conjunto con el que despedimos y damos por finalizada la escena.

CASABLANCA (Michael Curtiz)

Durante la Segunda Guerra Mundial (1939-1945), Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gente de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En este caso, el objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

La escena comienza con un primer plano con intención de scorzzo  para ver la interacción entre los personajes a continuación un plano detalle a las hélices para indicar que el avión se pone en marcha y les queda menos tiempo para irse. En el siguiente vemos un plano conjunto con intención en que el espectador se fije en que los personajes se dan cuenta de que el avión se pone a funcionar; a este le sigue un plano detalle en el que el avión está activo y preparado para partir. A continuación habrá una sucesión de planos contraplanos (todos primeros planos) , en esta sucesión de planos vemos las miradas de los tres protagonistas con un gran valor expresivo, al final de esta serie de planos la chica mira a Rick buscando su aprobación y luego este se la dá. Sigue con un plano medio largo de los tres personajes en el que la chica se aparta del lado de Humphrey y se pone al lado de su marido para dar a entender que se van juntos y Rick queda solo (en este plano hay un travelling de acercamiento). Un primer plano en el que vemos los ojos llorosos de la protagonista  y luego otro igual de Humphrey pero con  una intención de scorzzo. Un plano medio largo de los tres personajes para que veamos como se aleja el matrimonio hacia el avión que lo sigue un plano medio corto del matrimonio que desemboca en un primer plano de Ilsa (con un movimiento de cámara en mano) y otro primer plano de Rick para que podamos comparar sus sentimientos.

Un plano medio largo de Loui que se convertirá en un scorzzo debido a un movimiento de cámara en mano que le sigue  una serie de planos contraplanos de Loui y Rick (plano medio corto, ya que es un plano de conversación) en los que establecen la conversación. Otra serie más pequeña de plano contraplano (detalles) en los que nos quieren hacer fijar en la llegada del coche y la marcha del avión. Travelling de acompañamiento hasta un plano medio corto de los antagonistas que le sigue un plano general del avión y del aeropuerto que resuelve en una serie de planos contraplanos (plano medio corto) de los antagonistas y Rick.Plano americano para hacernos fijar que Rick tiene una pistola que le sigue una serie de planos contraplanos  del Mayor Strasen y Rick de planos medios cortos (entre los cuales hay un movimiento de cámara en mano al acercarse el Mayor Strasen al telefono) que finaliza con un scorzzo  de los dos personajes disparándose que le sigue un plano americano casi entero del antagonista muerto en el suelo (con una angulación de cámara contrapicado para hacernos fijar lo inofensivo que es el personaje ya muerto). un plano contraplano de la huida del avión y la llegada de el coche de los antagonistas que desemboca en un plano conjunto de Loui y sus agentes a los que sigue una serie de planos contraplanos (planos medios cortos) con los que nos quieren hacer ver la cara de tensión de Rick con la que mira a Loui que se resuelve en una sonrisa picaresca cuando no le culpa del asesinato. (el último plano contraplano se resuelve con un movimiento de cámara en mano) en esta serie podemos ver un scorzzo cuando Loui hablá con el agente mientras mira a Humprey. Dos planos conjuntos sucesivos con la intención de que veamos que se llevan al muerto (la amenaza). Plano contraplano de Rick y Loui para mostrarnos sus miradas complices al que le sigue un plano detalle que nos indica que los coches se van. Plano medio largo de ambos personajes al que le sigue un plano detalle de la botella y a continuación  un plano medio largo con algo de scorzzo de ambos personajes que con un travelling de acercamiento hacia Loui se convierte en un plano medio largo (este tiene un valor de nexo hacia el siguiente plano). Plano detalle de la botella cayendo en la basura y siendo golpeada por el pié de Loui que por un movimiento de cámara en mano acabará en un plano medio corto. Los siguientes dos planos son planos detalles que nos indican que el avión se va ( en el segundo hay un scorzzo entre los dos personajes y el avión). A continuación un plano contraplano de los dos personajes mirando como se va el avión (en un plano medio corto) y un plano detalle de cómo el avión se diluye entre la niebla seguidos por un plano medio largo de ambos personajes que empiezan a caminar y son seguidos con un travelling de seguimiento con cámara en mano hay un corte debido a un cambio de lente para transmitir la nueva amistad entre los personajes (debido a este plano de lente el plano se convierte en plano medio corto), a continuación se vuelve a cambiar de lente y vuelve a ser un plano medio largo en el que la cámara se queda quieta dejando que los personajes la dejen atrás y cogerá un poco de altura (con una grúa) y se quedará estática dejando que los personajes se fundan en la niebla.

Datos a comentar:

* Nunca veremos los pies de Humphrey Bogart con más personajes porque debido a su pequeña altura quedaba mucho más bajo y le tenían que poner una plataforma.

* A lo largo de toda la escena podemos ver los primeros planos muy iluminados típico del romanticismo de la época en Hollywood.

* Toda la iluminación de la película fue artificial, igual que los decorados debido al bajo presupuesto. Por esto en esta escena el avión era una maqueta pequeña al igual que el avión y fue muy costosa la realización de esta.

* El guión se iba escribiendo cada día y el final no estuvo claro hasta el final de la película. Gracias a esto se consiguió una magnífica actuación de los personajes pero sobre todo de la protagonista femenina, ya que no sabía con quién se iría (pregunta que hizo constantemente al director y a los guionistas durante el rodaje)

Formato de guión

He observado que a pesar de las indicaciones que os he ido dando, hay algún problema con los formatos del guión.

Aquí tenéis una página explicativa, taller de escritores. Formato del guión literario.

Y un ejemplo visual.

del blog lc-lenguajecinematografico

Forrest Gump (La historia se repite) (Robert Zemeckis)

Esta es la última escena de la película, Forrest Gump , dónde nos encontramos a Forrest y a su hijo que esperan en la parada del autobús escolar en el primer día de escuela del chico. Mientras se aleja el autobús, Forrest padre se sienta en el mismo tocón de árbol en que lo hizo su madre el primer día que él fue al colegio y se queda mirando el vuelo de una pluma, la misma que aparece al principio.

Plano 1 - Gran Plano General , vemos como la cámara se va acercando lentamente hacia los personajes y a la llegada del bus.
Plano 2 - Plano de detalle,con travelling ya que a medida que levanta el libro los va enfocando y pasa a un plano de los personajes.
Plano 3 - Plano Medio , dónde vemos que estan sentados , si nos fijamos la cámara se mueve muy lentamente hacia la derecha .
Plano 4 - Plano de Detalle , primero muestra como los personajes miran hacia la puerta del autobús y marca con ese plano la importancia de el detalle de que el bus ya llego y la puerta se abre.
Plano 5 - Plano medio , vuelve a enfocar a los personajes porque llega el momento en el que el chico tiene que irse.
Plano 6 - Plano Escorzo ? Puede ser ? La cámara muestra la espalda de Forrest y se centra más en el niño.
Plano 7 - Plano mediocorto , se enfoca a Forrest cuándo se dirige y le habla a el niño.
Plano 8 - Plano escorzo , para ver la respuesta del niño .
Plano 9 - Plano mediocorto,se vuelve a enfocar a Forrest.
Plano 10 - Plano mediocorto , se enfoca otra vez a el niño .
Plano 11 - Plano mediocorto (siguen manteniendo conversación).
Plano 12 - Plano mediocorto y a continuación el niño se dispone a hablar con la conductora y ahí tenemos un Plano contrapicado, porque esta grabado desde abajo , como desde lo que ve el chico.
Plano 13 - Plano de perfil donde el chico saluda a su padre .
Plano 14 - Plano escorzo dónde vemos como el niño sube al autobus.
Plano 15 - Plano mediocorto , Forrest se queda mirando .
Plano 16 - Plano general , dónde se enfoca como el autobús se va y detrás  de eso vemos a Forrest en un Plano entero y vemos como la cámara va bajando suavemente y acercándose a la vez.
Plano 17 - Primer plano , vemos como Forrest se sienta y lo vemos de perfil , luego lo vemos de manera frontal y finalmente la cámara empieza a bajar lentamente hasta conseguir el Plano detalle , dónde la cámara enfoca principalmente a la pluma y la sigue ascendiendo.

La vida es Bella (Roberto Benigni)

La escena de la película que voy a analizar pertenece a la película La vida es bella.

En 1939, a punto de estallar la Segunda Guerra Mundial, Guido llega a Arezzo con la intención de abrir una librería. Allí conoce a Dora, se casa con ella y tiene un hijo. Al estallar la guerra, los tres son internados en un campo de exterminio, donde Guido hará lo imposible para hacer creer a su hijo que la terrible situación que están viviendo es tan sólo un juego. 

· En el este plano, hay un primer plano de la mujer y nos presenta.

· En el siguiente plano hay un plano detalle de la ropa y un gato. Hay una pequeña corrección de la cámara para seguir al gato.

· Los tres siguientes planos son unos planes generales donde se ven los altavoces por donde sale la voz del hombre que está hablando y el lugar donde va a transcurrir la acción.

· En el quinto plano hay un plano conjunto de los hombres presos con unas carretillas.

· En el sexto plano, hay un plano medio largo y se ve que el hombre mira preocupado hacia la carretilla y continuamente mira hacia atrás.

· En el séptimo plano continúa el plano medio largo y hay un travelling paralelo y se ve al hombre mirando hacia una sala con la puerta abierta.

· En los siguientes planos hay un planos contra planos del primer plano del hombre y su cara de asombro, del megáfono y finalmente un plano entero del hombre asegurándose de que no le ve nadie y entra. También hay un plano detalle de la mesa donde se ven los aparatos a los que está mirando el hombre.

· El siguiente plano es un plano detalle del saco dentro de la carretilla que nos indica que va a pasar algo importante con ese saco.

· Hay un primer plano del hombre que al oír el ruido va en busca de su hijo y hay un pequeño movimiento de la cámara con un travelling vertical

· El siguiente plano del niño saliendo de la carretilla es un plano entero.

· En el siguiente plano hay un plano entero donde se sigue viendo la carretilla, ya vacía, y los dos personajes dirigiéndose hacia el megáfono. 

· En este plano hay un plano medio corto del niño subido a la silla y el padre que mira cómplice a su hijo, coge el micrófono y empieza a hablar.

Vértigo y el Zolly

La escena que analizamos en el examen, y un interesante enlace donde nos explica la técnica que Hitchcock utiliza para plasmar el vértigo.



http://tecnicacinematografica.blogspot.com.es/2008/08/dolly-zoom-zolly.html

Odisea 05

La composición (introducciòn)

Comenzamos con el siguiente punto de importancia en el lenguaje cinematográfico, aunque realmente es más que deudora de la fotografía. Por su cercanía al encuadre vamos a tratarlo a continuación, Fijaos en la cantidad de imágenes recurrentes de la Historia del Cine que vamos a encontrarnos.






https://hipertextual.com/2015/03/planos-utilizados-en-las-mejores-peliculas

Valor de los planos.

Planos descriptivos, planos narrativos y planos expresivos.

La historia del cine: Una Odisea 04

El asesino de muñecas

En este primer plano, el actor pretende situar al espectador dentro de su trauma por medio del silencio y la calma al ponerse la máscara y su vestimenta. Estas acciones pretenden provocar tensión al espectador y sirven como enlace a lo que sucede posteriormente, una persecución. Es un plano lateral en cuanto a la posición de la cámara y está rodado con una iluminación que simula una lámpara blanca situada en el techo y en frente del actor. Esta luz es notablemente intensa y resulta evidente que está hecha con un foco señalando al actor directamente, obviando la luz de fondo, ya que provoca una sombra muy marcada sobre la pared. La habitación el la cual se sitúa este plano, por cuales y por cómo están colocados los objetos, se sobreentiende que aquella es su casa o al menos un lugar frecuentado solamente por él, ya que tiene, aparte de su ropa, un objeto en el cual depositar su máscara.

En el plano siguiente se traslada al espectador al sitio donde tendrá lugar la acción y se presenta con el baile de unas cuantas mujeres por lo que parece ser un bosque o un lugar con abundante vegetación, el cual ya había sido visto anteriormente en el film donde se hacía ver que se trataba de una especie de “plató” de teatro usado por esas mismas mujeres para representar bailes, musicales y canciones. Este plano está claramente grabado en un estudio y utiliza una iluminación muy pobre y concisa, la cual pretende indicar que la acción está sucediendo durante el transcurso de la noche, y gracias a la música, el espectador asocia este plano con el suspense y el terror y le provoca tensión. Este movimiento de cámara se llama travelling lateral de acompañamiento, ya que sigue a las actrices en su recorrido. Es posible una confusión en si se trata de un movimiento de travelling o un movimiento de dolling, aunque en este caso al tratarse de un movimiento de cámara fluído y continuo sin temblores ni irregularidades, se sabe con total certeza que se trata de un travelling ya que estas características que presenta sólo pueden ser perfectamente logradas cuando la cámara está sobre raíles.

Cuando la cámara llega al final de su recorrido, apunta hacia abajo siguiendo el movimiento de las actrices, las cuales se agachan para besar a dos personas allí tumbadas, de las que no tenemos mayor información.

De repente, las actrices escuchan un ruido procedente de una puerta muy cercana y resulta ser el asesino de la máscara. Una de ellas se incorpora y comienza a correr hacia la puerta. En este instante, se produce una serie de planos contra planos los cuales provocan que el movimiento de la cámara para enfocar a la puerta no resulte pobre y para así mantener e intensificar la tensión al espectador. En esta serie de planos contra planos simplemente se observa a la actriz correr hacia la puerta primero desde en frente de la actriz y a posteriori desde su espalda para así acabar ya en el plano de la chica aguantando de la puerta para evitar el acceso al asesino. En este instante la música se ve claramente acentuada en cuanto a lo que el volumen se refiere. Este recurso es muy clásico en los films para las escenas con mayor importancia. En el caso de esta, ayuda de nuevo a mantener e intensificar la tensión al espectador. En este momento se produce el cambio de plano hacia la persecución.

(desde 3:14 hasta 3:47)

Movimientos de cámara

Aunque hay varios, no he encontrado ningún documental que me resultara completamente satisfactorio para trabajar este tema. Estas dos páginas, a pesar de no ser muy académicas, están bien trabajadas, así que os las enlazo. Soloseque no se nada. Movimientos de cámara  y taller de animación Y aquí varios interesantes vídeos, aunque algunos ejemplos que dan pueden ser discutidos.










Vamos a ver este fantástico vídeo de un canal de youtube que os recomiendo. Se llama "Every Frame a Painting" (Cada Fotograma una pintura) y realmente todos los documentales son realmente interesantes. Este es sobre el uso del Travelling paralelo.





O de las lecciones de cine de Campanella que ya hemos visto en alguna otra ocasión



 O del mismo Campanella de "El secreto de tus ojos" Un impresionante plano-secuencia y como fue filmado.







Más ejemplos de planos-secuencia.  

Y una última página, realmente interesante, para consultar. 

La Historia del Cine: Una Odisea 03. Los años 20. La década dorada

Entrega 03 de la Historia del Cine:  Los año 20, la década dorada. Nos vemos/la vemos en clase.

Sherlock: Escena de la Profesora

Sherlock es una serie de televisión británica, realizada por la BBC.

En esta escena aparece Sherlock (Benedict Cumberbatch), intentando resolver un crimen.

Este personaje utiliza métodos únicos e innovadores, lo que hace que sea original y a la vez gracioso.

No le importan los sentimientos de la gente, y suele ser bastante arrogante.

Primero, podemos observar, una mujer desesperada y triste acompañada de una policía (pp).

Luego, Sherlock y el jefe de policía, caminan dirección a ella, la cámara les acompaña (Panorámica horizontal de seguimiento), grabando desde detrás de unas rejas, dando así sensación de espionaje o de lejanía. (P.a) (p.c)

Hay un contacto visual entre la profesora y Sherlock. Plano escorzo.

Ella se encuentra sentada llorando, lo que la hace más vulnerable, al contrario que él, que está de pié, con la voz firme.

A continuación hay un plano medio corto (p.m.c) de la mujer, viendo así su reacción más de cerca, y en un lado de la pantalla, se ve el perfil o la espalda de Sherlock intimidándola. Este empieza a subir el tono de voz. La cámara lo enfoca ahora a él, con un ligero plano contrapicado, para que podamos ver su cambio repentino de carácter y su autoridad (se emplea un pequeño zoom).

Le quita la manta con agresividad, sin cuidado, presionándola para contestar.

El cambio de planos es muy rápido.

La cámara enfoca ahora al grupo de policías que estaban cerca (p.c), escuchan los gritos y se quedan perplejos.

Se vuelve a hacer un primer plano (o un p.m.c) de la profesora, que contesta rápidamente a sus preguntas.

Sherlock la escucha con atención (la mira a los ojos), cambia por completo su carácter, ahora es tranquilo y “comprensivo”. La cámara ya no hace contrapicados ni picados, ahora Sherlock y la profesora están igualados.

La cámara vuelve a hacer otra panorámica horizontal, siguiendo el movimiento de Sherlock hasta llegar a Watson (p.m.c). La cámara lo enfoca a él, para poder ver su expresión facial. Está sorprendido. Los personajes del fondo están desenfocados para centrar la atención en éste.

Cuando el protagonista ya no está presente en la escena, la cámara vuelve a grabar detrás de las rejas a la mujer.

La escena fue grabada en el exterior, con luz natural.

El paisaje o entorno en el que se encuentran los personajes está desenfocado para resaltar a las personas, y poder centrarnos mejor en sus expresiones, movimientos, etc.

Rosalía

Repaso Planos fijos y angulaciones y puntos de vista

Con otra youtuber pasamos a repasar los planos que dimos la semana pasada.



 Y continuamos con lo que entra esta semana la angulación y el punto de vista




 y otra visión del uso de la angulación. Este vídeo me parece interesante porque en lugar de darnos un catálogo de nombres, no explica dónde se coloca la cámara y los efectos que ello produce.

 

Historia del Cine: Una Odisea 02

Seguimos con este magno documental

La producción audiovisual comienza por un guión

TIPOS DE PLANOS

Este vídeo os muestra los diferentes tipos de planos.

La historia del Cine. Una Odisea. Capítulo I

Aquí os dejo enlazado el documental que estamos visionando en clase, por si a alguien le apetece repasarlo o ir adelantando.