Comenzamos la escena con un plano medio corto de Marnie y le seguirá un contraplano de Connery con un ángulo contrapicado (subjetivo) y repetirá el mismo de Marnie a continuación pero esta vez con un zoom hacia un primer plano para ver su expresión (con cámara en mano), vuelve a repetir el plano contraplano en el que vemos a Connery contrapicado (subjetivo) pero cuando vuelve a señalar a la protagonista se queda la cámara apuntándola un rato para hacernos fijar en cómo mirá algo que descubrimos en el siguiente plano que es un sofá verde y nos trasladamos a su recuerdo por medio de un fundido-encadenado, por medio de esto ya estamos en el flashback. En este podemos observar un retrozooom o travelling compensado en un plano entero donde los personajes siempre se posicionan en un punto de interés. Ahora podemos ver dos l-cut continuados primero el de la escena del pasado al primer plano de Marnie y luego desde esta al pasado (Sonido puerta-Sonido Trueno) que se enlaza con otro primer plano de Marnie niña (Esto se llama visual cut .Es muy importante lo que hizo de primeros planos entre joven y niña y que tuvieran la misma expresión ya que la transición temporal tiene más sentido que si hubiera puesto diferentes planos u otro personaje en esta sucesión). Podemos ver que la cámara que apunta a la protagonista-niña está estática siempre y con el zoom activado y realiza un movimiento de diagonal con la “cámara mareada” hacia la puerta (gracias a lo del zoom provoca sensación de inestabilidad). Después de este movimiento estamos en un plano detalle de cómo se abre la puerta que gracias a la apertura de esta se convierte en un plano medio corto del marinero y un movimiento de seguimiento hasta que el se acerca a Marnie y se vuelve a repetir el corte hacia el presente y vemos el primer plano de la cara de Marnie (traumatizada) y sigue una serie de planos contraplanos subjetivos entre los protagonistas hasta que vuelve a haber un corte que nos devuelve al flashback en un plano medio corto y volverá a haber una serie de planos contraplanos entre el presente (marnie y la madre, en planos de conversación) y el pasado. Continuamos en el mismo plano donde lo dejamos (medio corto) y cuando el marinero la besa hay un movimiento de cámara diagonal (“cámara mareada”) y vemos un plano medio corto de la madre y mismo movimiento de seguimiento que desembocan en un serie de planos medios cortos entre la madre y el marinero peleandose, vuelve al presente y repite los mismos planos contraplanos entre la madre y Marnie y corta hacia el pasado continuando la pelea donde se había dejado (se ve que la cámara no encuadra perfectamente a todos los personajes para transmitir inestabilidad) y continua con el mismo juego del plano medio corto de la niña y luego de la protagonista adulta. Se vuelve al mismo a la pelea desde un plano medio corto al que sigue un primer plano de la madre para hacernos fijar en que ve algo y luego un plano detalle de ella cogiendo un atizador (progresión en el montaje) a todo esto le sigue un plano detalle de la punta del atizador y luego un escorzo de cómo la madre pega al marinero (la cámara baja según cae el marinero). Continúa con un primer plano de la niña y contraplano hacia la pelea de nuevo ya en un plano entero (lo importante es seguir la pelea y no tanto en que plano se sitúe). Volvemos al presente y una serie de planos contraplanos para ver la expresión de Marnie y su conversación con Sean y finalmente volvemos al pasado y la cámara estará situada casi en el suelo, a la altura de los personajes desde un plano medio corto y corte y plano detalle de cómo le hace daño en la “pierna” contraplano al mismo plano de antes para poder volver al presente y ver la expresión de terror de la protagonista. Corte y vuelta al pasado desde un plano americano (grabado desde la cámara fija) y con un leve movimiento que sigue a la niña al que sigue un plano detalle de la niña cogiendo el atizador y otro más medio corto en el que la niña pega al marinero (al cual no vemos porque antiguamente no había efectos especiales y no le iba a pega o se consideraba que no era necesario. Esto pasa en muchas películas de Hitchcook, como Psicosis).
Vuelta al presente y la misma serie de planos contraplanos entre los protagonistas que vuelve al pasado con un plano medio largo de la niña de frente pegandole con el atizador al que sigue un plano detalle de el atizador clavado en su cabeza al que sigue una sucesión de primeros planos (Madre-niña-Marnie adulta) para ver sus expresiones de terror y volvemos al pasado y se repite la misma sucesión de primeros planos pero en vez de continuar al presente vemos como la niña se fija en la sangre de la pared al que nos acercamos con un zoom y hace un fundido rojo que es el mismo que aparece en toda la película cuando Marnie veía algo rojo (los colores son muy importantes en toda la película ya que todos están asociados a algún sentimiento de Marnie. Hitchcook utiliza la técnica de hacer transmitir al personaje lo que transmiten los colores habitualmente a todo el mundo para darle un toque de realismo y provocar más intriga o terror) y le sigue un encadenado hasta un primer plano de Marnie asustada en el presente. Además de todo esto debemos hablar de esta melodía que suena mientras vemos la sangre: esto es un leitmotiv que se repite siempre que Marnie se asusta; en este podemos remarcar la importancia de las maderas (sobre todo pícolos y flautas), las maderas y las trompas que transmiten inquietud ya sea con el agudo, con el chirriante sonido de las cuerdas o con el eco de las trompas.
Destacar que es un montaje paralelo ya que el transcurso del tiempo es quebrado por un flashback
Alvaro.
