FALLEN (Scott Hicks)

Esta escena pertenece a la película fallen dirigida por Scott Hicks. Se trata de una adaptación del libro Oscuros de género fantástico. La historia gira en torno a dos personajes: Luce, una chica normal y Daniel, un ángel caído. Luce es internada en un internado-reformatorio y allí conoce a Daniel quien le resulta conocido pero él la trata de forma fría y distante. En realidad está enamorado de ella pero se comporta así porque cada vez que está con ella la ve morir para ella retornar una y otra vez.

En la escena predominan los colores fríos dotando al paisaje de un aire sobrenatural. Comienza con un plano detalle acompañado de un travelling descendente de Luce limpiando ya que ha sido castigada. Le sigue un plano medio corto con steady-cam. Luego aparece un plano muy picado de escorzo de una estatua mostrando la altitud en la que se encuentra comparada con ella. La música empieza en el siguiente plano medio corto (de nuevo usando el steady-cam) ya que en el siguiente plano colectivo se presenta a los demás personajes que son ángeles. Se centra en Daniel y Arriane con un plano medio largo para luego enseñar el efecto que causó en Luce con un primer plano. Luego vuelve a otro plano medio largo casi corto de los demás personajes. A continuación hay un plano americano de Luce que desvía la vista de ellos,parece mirar hacia el frente y el siguiente plano muestra el punto de vista del lugar que ella estaba mirando tratándose de un plano en profundidad enmarcado y con simetría. Luce vuelve a limpiar en un plano americano y esta vez mira hacia arriba. El grupo anterior aparece en un plano medio corto y se distingue como Daniel se gira para ver a Luce extrañado. Le sigue un plano medio corto de Luce que sigue mirando hacia arriba y empieza a haber unas luces desenfocadas. En el siguiente plano general se ve por fin lo que ella estaba observando que es la estatua con un gran contrapicado dotándole de cierta personificación ya que simboliza a unos ángeles que la persiguen. Ahora sigue una serie de planos contraplanos de Luce y la estatua y de los demás personajes cada vez más cerca para intensificar el sentimiento y la angustia. La música empieza a ser más siniestra escuchandose claramente el ruido de la estatua cayéndose y de unas campanas simulando la iglesia. El siguiente plano es de detalle con anulación nadir de la estatua cayendo. Los planos fueron aumentando la velocidad del montaje porque es el clímax de la escena. El que le sigue es un primer plano de ella girando entre las luces de la estatua para luego ser salvada por Daniel. El siguiente es un rápido travelling descendiente ente que da paso a un primer plano que pasa mediante una transición de barrido encadenado a un flashback que muestra un carro de caballos clásico (plano general) en Invierno que muestra el paso del tiempo, los colores cambian a más intensos lo que intensifica el hecho de que es un flashback. Después un primer plano de alguien encapuchado. La escena acaba con la caída de la estatua justo al lado de ellos en plano detalle y luego desde arriba en un plano cenital para pasar por último a un plano entero de ellos tirados en el suelo salvándose así de esa estatua.

Noemi

“LA FAMILIA BÉLIER” (Eric Lartigau)

Duración:

1:18:08 - 1:19:22

Este fragmento comienza con un plano en profundidad ya que muestra distintos planos y algunos personajes aparecen más grandes mientras que otros aparecen más pequeños. El centro de atención está en la derecha de la pantalla, en el personaje que está hablando, de pie. Hay un corte y nos muestran a ese mismo personaje pero esta vez de frente en un plano entero, que lo sitúa justo en el centro de la composición y además es resaltada la atención sobre él con un foco que le ilumina directamente. De nuevo un corte, esta vez se nos muestra en la pantalla un plano conjunto del público, en este plano resalta el color verde de la chaqueta de la madre de la protagonista que se asocia con la irrealidad, ya que realmente su familia no es consciente de la magnitud de la situación, también podemos apreciar un ligero picado para resaltar la vulnerabilidad de los sordos, que no comprenden muy bien lo que está diciendo el director del coro. Corte, un plano entero del director del coro, que aparece ligeramente desplazado del centro del encuadre, hacia la izquierda, señalando con su brazo al punto de atención situado en la derecha del plano y resaltado por un foco. La cámara hace un ligero movimiento de cámara (panorámica de seguimiento) que desplaza aún más la atención hacia el foco. Hay un corte y nos enfocan, de nuevo en un plano conjunto, a la familia de Paula, pero esta vez centrándonos más en ellos que en el resto del público, sigue habiendo un picado hacia ellos. Corte, volvemos al enfocar el escenario y la cámara realiza una panorámica de seguimiento de los 2 cantantes, que entran por la derecha de pantalla (iluminados por el foco) y caminan hacia el centro del escenario. Inmediatamente se colocan de frente a la cámara, justo en el centro de la composición, en la cual se puede apreciar un triángulo entre ambos lados del público y los protagonistas en el escenario, predominan los tonos rojos y naranjas, ya que la canción que van a interpretar habla de pasión amorosa. Corte, plano escorzo americano de la mujer con la chaqueta roja, que de nuevo resalta la pasión. La cámara realiza una panorámica de seguimiento de la cabeza del director, que se está acomodando para tocar el teclado. Corte, mismo plano conjunto de antes, de Paula y Gabriel en el escenario. Corte, plano conjunto de los padres de la protagonista, los cuales cruzan la mirada para saber que ninguno de los dos está apreciando realmente lo que pasa. Corte, plano en profundidad, en primer plano, en la derecha del encuadre, el director en el teclado; en segundo plano, a la izquierda del encuadre, los dos cantantes; en tercer plano, en la derecha del encuadre, la mujer de rojo con algunos alumnos. Corte, plano escorzo conjunto de los cantantes, la cámara realiza un travelling paralelo, como si estuviésemos sentados en el público. Corte, plano escorzo conjunto del público, esta vez el espectador siente que está en el escenario, detrás de Paula.La cámara se mueve mediante un travelling paralelo, deshaciéndose así el escorzo. Hay un corte, un nuevo plano medio corto del padre de Paula que muestra perplejidad al no poder escuchar a su hija. Movimiento de cámara (panorámica horizontal) que nos muestra el desconcierto del padre de Paula, enfocando a la nad. Corte, plano medio corto de Paula, la cámara realiza un travelling paralelo y enfoca a Gabriel. En este momento el sonido desaparece casi por completo en la película, haciendo sentir al espectador que es uno de los familiares sordo-mudos de la protagonista, este silencio se mantendrá hasta el final de la canción.

Corte, panorámica horizontal que nos muestra la inexpresividad de los sordos ante la emoción de la canción y al mismo tiempo también nos muestra de alguna forma su frustración y angustia. Corte, plano medio corto de Paula, angulación natural, centro del encuadre, el rojo de sus labios sigue simbolizando la pasión. Corte, plano detalle de la mano de Gabriel, que se enlaza a la de Paula, como muestra de cariño, y para que ella se sienta más confiada en el escenario. Corte, plano medio corto de Paula, angulación natural, centro de la composición. Corte, plano medio corto de su amiga, que la mira embelesada. El fragmento que he seleccionado termina con un plano escorzo conjunto de los cantantes, situados en el centro del encuadre, que forman un triángulo junto con las cabezas de la madre y el padre de Paula, de nuevo

el espectador se siente como si estuviese entre el público, y eso, junto con la falta de sonido hace que también se sienta, en parte, vulnerable.

Me gusta en general el cine francés por su creatividad argumental y su sátira a la sociedad y sus prejuicios. Pero en particular esta película y más aún esta escena porque me parece esencial aprender a empatizar con esa serie de personas con alguna carencia.


Bea

Sin Destino (2005) Lajos Koltai

Fragmento que analizaré: Desde el min.48´15” hasta el 51´30”.
- La escena que he analizado comienza  con un travelling , ya que va avanzando la cámara de manera que va mostrando la situación que se presenta.
-El travelling anteriormente mencionado acaba en un plano de conjunto, el cual engloba a los tres chicos y al ayudante que trata de ayudarlos, este plano tiene el mismo valor que el travelling anterior.
-En el tercer plano se puede observar un travelling de acercamiento que centra la acción en el gendarme, y, de manera posterior se observa una serie de planos contra planos, que en el caso del plano que engloba al gendarme es un plano medo corto y en el caso de los planos del chico son primeros planos, esto sirve para mostrarnos  tanto la frialdad del gendarme como la curiosidad y la preocupación del chico.
-El cuarto plano se trata de un plano conjunto y un travelling paralelo que nos ayudan a interpretar cuál será el destino del hombre.
-En el quinto plano nos volvemos a encontrar con un plano contra plano , pero esta vez en el caso del gendarme se puede apreciar una angulación contra picada, lo que nos da a entender la situación de superioridad del gendarme con respecto al chico.
-Después de otras sucesiones de planos contra planos hay un plano conjunto de el guardia y el protagonista en el momento en el que comprueba que tiene 16 años.
-Por último hay un plano detalle del guante del oficial cuando aparta a el chico y  otro plano conjunto cuando se va junto a los otros prisioneros.
-Se muestra un plano medio corto de el otro chico, que aparece junto a un gendarme que porta un arma lo que nos hace presagiar su final.
-En este plano se puede observar un travelling que muestra los equipajes que portaban los viajeros, lo que nos hace pensar en un plano general ya que junto a ellos se muestra el tren en el que fueron transportados, esto como objetivo tiene simbolizar la nostalgia y el pasado.
- El siguiente plano comienza con una panorámica que nos enseña el campo de concentración en el que están ellos.
-El siguiente plano es un plano general de los chicos en el campo, la reja simboliza el que están atrapados y hay un ligero contrapicado que tiene como finalidad mostrar la insignificancia de estos, dentro de este mismo plano se aprecia un desplazamiento horizontal de la cámara, que nos sigue mostrando el campo de concentración.


José Tadeo

EL RESPLANDOR, STANLEY KUBRICK. (Escena Gemelas)

A modo de introducción una pequeña sinopsis de la película:

Cuenta la historia de Jack Torrance, escritor ex-alcohólico, acepta un puesto como vigilante durante el invierno en un hotel y decide trasladarse con su familia, el hotel está encantado por un antiguo y trágico asesinato y Jack junto a su familia se ve sumergido en un conjunto de sucesos violentos.

Análisis:

A lo largo de toda la escena destaca la profundidad de la imagen creada por las líneas de fuga.

Comienza con un Travelling de Seguimiento, hay un corte que nos sitúa cerca del niño en el triciclo que lo convierte en un Plano en Profundidad, continúa el Travelling de Seguimiento con Doly.

Nos encontramos en otro pasillo, se sigue utilizando el Plano en Profundidad, aquí para destacar a las gemelas, hay un pequeño movimiento de cámara que a mi parecer carece de valor, se trata únicamente del temblor que provoca la cámara al detenerse a la vez que el niño.

Comienza una sucesión de planos contra planos que nos llevará hasta el fin de la escena; empieza con un Plano Medio Corto que muestra la expresión del niño, a continuación otro Plano en Profundidad, un Plano Conjunto en el que destaca su breve duración que sirve para crear tensión en el espectador, pasamos a un Plano Subjetivo, Plano Entero de las gemelas, Plano Medio Corto del niño asustado, la cámara se sitúa más cerca de las gemelas en un Plano Entero de estas donde destaca su simetría y el encuadre del plano en el que ellas se sitúan justo en el centro, se repite el veloz Plano Conjunto, Plano Americano de las gemelas, Primer Plano niño, Plano subjetivo del pasillo vacío, Plano Medio Corto del niño, Plano en Profundidad  del niño en el pasillo y la escena termina con un Plano Medio Corto del niño en el que se tranquiliza por la experiencia que acaba de sufrir.

Liquidación del gueto " La lista de Schindler (1993) Steven Spielberg

Esta escena empieza con un plano medio corto de Schindler con un contra picado que nos hace saber que el es superior a la gente del gueto, que solo es un observador.

A continuación pasamos a un plano general con un enfoque picado que confirma la superioridad de Schindler y su acompañante.

Podemos ver que aparece una niña con un abrigo de color rojo. Es lo unico que hay de color en la pelicula, es para hacernos saber que tiene la atención del protagonista.

Hay un nuevo plano medio corto, vemos su preocupación por la niña, y horror por lo que pasa en el gueto.

Nuevo plano general.

Plano medio corto de la mujer la camara se desplaza a donde ella mira, a Schindler ( sigue siendo plano medio corto)

La niña avanza en el plano general entre la multitud.

Nuevo plano medio corto de Schindler.

Plano entero de la niña con un travelling paralelo.

Plano general con panorámica mostrándonos todo el gueto hasta llegar a una calle donde van los judios, y vuelve a aparecer la niña.

Primer plano de Schindler.

Nuevo plano general con travelling.

Primerisimo plano de la mujer, para mostrar su espanto ante lo que ve. Primer plano de Schindler (no es capaz de moverse)

Plano conjunto, vemos como los judios y la niña caminan, la cámara hace un travelling de acompañamiento.

Plano entero de la niña subiendo escaleras en picado.

Primerisimo plano de Schindler, se va y el plano cambia a uno de conjunto. 

El Séptimo Sello

Esta escena pertenece a la película "el séptimo sello" de Ingmar Bergman , director sueco de vital importancia en la 2ª mitad de S.XX .

En el plano de esta escena vemos al escudero del caballero cruzado caminando hasta Albertus Pictor (el pintor) interpretado por Gunnar Olsson; la transición del caballero al pintor se hace mediante un movimiento de cámara, mientras camina el caballero se ve un travelling de seguimiento, como música se escuchan campanas, para resaltar que están en una iglesia, las campanas tocan a muerto, sitio muy importante al estar la película ambientada en las épocas de la peste en la Edad Media.

2 plano se ve un plano medio con un ángulo contrapicado para indicar que el pintor se encuentra en un grada, y a la vez darle sensación de superioridad al pintor por ser capaz de afrontar esos temas que hablan.

3 plano medio al pintor con ángulo contrapicado ,con un movimiento de cámara a un plano conjunto, luego otro movimiento de cámara a un plano detalle para mostrar el mural y  un 1er plano para ver la cara de horror del caballero y luego un movimiento para un1er plano del pintor y ver el contraste ya q este tiene una cara medio sonriente

4 la cara del caballero en 1er plano con un movimiento a un plano detalle

5  1er plano del caballero

Miguel

ONE FLEW OVER CUCKOO’S NEST

Plano 29: Billy mira nervioso a los internos y a la srta. Ratched.

Plano 30: primer plano de la srta. Ratched.

Plano 31:  primer plano de Billy.

Plano 32: plano medio corto de Taber.

Plano 33: primer plano de Billy, muy nervioso, tartamudea.

Plano 34: primer plano de Ratched, reaccionando ante las palabras de Billy.

Plano 35 y 36: primer plano de Billy y contraplano de McMurphy.

Plano 37 y 38: primer plano de Billy y contraplano plano medio largo de los internos, completamente serios.

Plano 39: primer plano de Billy.

Plano 40: primer plano srta. Ratched.

Plano 41: primer plano de Billy.

Plano 42: primer plano de McMurphy.

Plano 43: primer plano de Ratched, gira la cabeza para mirar a McMurphy.

Plano 44: primer plano de Billy.

Plano 45: primer plano de Ratched, llama a uno de los trabajadores.

Plano 46: plano medio largo, trabajador se dirige a cumplir lo que le encargó la srta. Ratched.

Plano 47: plano medio largo, Billy se arrodilla ante la srta. Ratched, suplicante.

Plano 48: primerísimo primer plano de Billy, al borde de las lágrimas y suplicando.

Plano 49: primer plano de la reacción sorpresiva de McMurphy.

Plano 50: plano medio corto de Billy. enfurecido, se está pegando por la rabia.

Plano 51: plano medio largo de los internos, dirigiéndose a las duchas.

“Aliados” (Robert Zemeckis)

Sinopsis: Transcurre en los años 40, en la Segunda Guerra Mundial, Max Varon (que o interpreta Brad Pitt) es un agente de inteligencia del banco aliado destinado de Marruecos, y tiene que hacer una peligrosa misión al norte de África. Mientras cumple con la misión conoce en Casablanca a Marianne, una agente de la resistencia francesa de quien se enamora. Al principio de todo es una simple misión, aunque con el tiempo se vuelven a juntar en Londres, y el amor se sue¡rje entre ellos, hasta que deciden formar una familia. Su vida parece perfecta hasta que la guerra pone a prueba su relación.

• La escena comienza con un plano medio corto de Marx a ounto de darle el arma a la chica, pasamos a otro plano medio corto de la chica con el arma preparándose para disparar, plano escorzo de la chica apuntando al objetivo, y donde la cámara se centra en el punto y desenfoca a la chica, plano detalle del objetivo al que dispara rompiéndolo, se cambia de plano, a otro plano medio corto de la chica dándole el arma, con un pequeño travelling, la chica se marcha, mientras la cámara la acompaña con otro travelling.

Pasamos a un plano conjunto acompañado de un travelling de seguimiento frontal, mientras vemos como se acercan los personajes al coche, se convierte en un plano escorzo de la chica, y termina con una secuencia de planos contraplanos de la conversación. (Chica / M.C) (Chico M.C)

El guerrero nº 13. Oráculo.

La escena a analizar para el viernes. Recordad,  sólo el primer minuto.