Bernardo Bonezzi
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RASGOS GENERALES:
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CARRERA ARTÍSTICA:
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
- La ley del deseo (1987).
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lunes, 27 de noviembre de 2017
Bernardo Bonezzi
sábado, 25 de noviembre de 2017
Alberto Iglesias
Alberto Iglesias Fernández-Berridi nació en San Sebastián en 1955, es un compositor español que ha escrito la música para diversas películas de cine español e internacional, muchas de ellas dirigidas por directores reconocidos mundialmente Pedro Almodóvar y Julio Médem con películas como “La piel que habitó” o “Ma ma”.
Además de su aportación en el género cinematográfico también hizo música para otras artes como el ballet y otras composiciones para agrupaciones.
Ha ganado distintos premios con las películas:“Volver”, “Los abrazos rotos” “Tinker Tailor Soilder Spy”, “El jardinero fiel” y “Cometas en el cielo”
Este autor está incluido en lo que se denomina “La nueva generación de compositores de música del cine español” ,los rasgos de estos músicos se pueden sintetizar en el interés que muestran por el medio cinematográfico, ya que comparten la falta de prejuicios en la concepción de la música y la aceptación del audiovisual como una parte más de su creación artística. Se sirven, por supuesto, de los avances tecnológicos que se producen en todos los ámbitos musicales desde los noventa y se benefician de las mejoras de los sistemas de sonido.
De sus numerosas intervenciones podemos destacar:
-Todo sobre mi madre (1999): emplea sonidos de jazz y ecos de las composiciones que hicieron mítico al cine negro.
- Comandante(2003): tiene un punto de peligro y ensoñación que suenan a película de Hitchcok.
- El jardinero fiel(2005): uno de los rasgos más característicos es el intimismo.
-Volver(2006): Partitura que supone un paso atrás, una regresión del compositor y del director en su trato con lo musical. Para esta película, en exceso dependiente de explicaciones y menos consistente en emociones, la música fluye indefinida, sin rumbo firme y sin comprometerse más allá del parcheo secuencial.
-Cometas en el cielo(2007) :Intensa creación dramática en la que el compositor fusiona dolor y esperanza, belleza y horror.
-Los abrazos rotos(2009):Hábil creación en la que el compositor desarrolla de modo solvente el segundo guión del filme, el guión musical, que complementa, explica y reorienta el literario
-Exodous(2014) : crea la emoción de un relato épico a base del uso de coros y la sonoridad de una gran orquesta.
miércoles, 22 de noviembre de 2017
West Side Story - Leonard Bernstein
Leonard Bernstein fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story, Candide y Un día en Nueva York. Fue un compositor clásico con una corta presencia en películas; aunque esta presencia sea reducida, West Side Story marca un momento de inflexión tanto en su carrera como en el mundo de los musicales.
El argumento de West Side Story está basado en la novela de Shakespeare titulada “Romeo y Julieta” pero en una versión actualizada. Trata la historia de dos bandas callejeras que son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María la cual es la hermana de Bernardo, el líder de los puertorriqueños, se enamora de Tony, exmiembro de la banda rival, los Jets. Las dos bandas incitan a Bernardo y a Tony a pelearse debido a que Bernardo mató a un amigo de Tony. El conflicto termina con la muerte de Bernardo a manos de su contrincante. Para vengarlo, Chino, un pretendiente de María le dispara matándolo. Tony muere en brazos de María. Tras este suceso, las bandas solucionan sus diferencias y María sale con la cabeza en alto.
El musical comienza con un prólogo con un número inicial en el que se presentan las bandas y la tensión existente entre ellas y acentuando esa diferencia con diferentes clases de instrumentos (los puertorriqueños son identificados con percusión). Seguido de esto hay números en solitario profundizando en el carácter del personaje protagonista y habiendo también números compartidos y de conjunto como por ejemplo el número “tonight” que expresa los sentimientos de ambos protagonistas. Se puede considerar como número final “Tonight Quintet and Chorus ” porque es una mezcla de varias canciones anteriores y nos presenta tres situaciones diferentes llevándonos a la batalla final y por lo tanto a la trágica muerte de Tony.
El retorno del Rey (Howard Shore)
HOWARD SHORE
La primera banda sonora conocida era “The Silence of the Lambs” extraordinaria a todos los niveles en cuanto a "narración" y guión de la propia película, creando una atmósfera que afecta a los personajes, cuya psicología, dudas y miedos tienen su reflejo en las notas oscuras y densas que el compositor aplica con presteza en los momentos perfectos de la película.
Con todo, el triunfo rotundo de “The Silence of the Lambs” bastó para que Shore fuera, esta vez sí, conocido y reconocido entre cinéfilos y amantes de las bandas sonoras, marcándolo a partir de ahí como un compositor siempre a tener en cuenta.
Peter Jackson era un cineasta que se había labrado su fama, al comienzo de su carrera, por películas gore de escaso presupuesto y gran imaginación, Pero el sueño de Jackson, sin embargo, había sido siempre el de adaptar al cine uno de los libros de su infancia: The Lord of the Rings. Jackson sabía que uno de los pilares decisivos para lograr triunfar en su complicado objetivo era la música. Principalmente porquhttps://www.youtube.com/watch?v=Z2FFFGNB8Ps&index=6&list=PLrNRWzkImhnzofdd_CgKHQwNEHDtBhCgke necesitaba el talento de un músico que pudiera transportar tanto a los personajes como al espectador a un mundo nunca antes visto, a unos paisajes y unos escenarios fantásticos que debían quedar marcados a fuego en la memoria y, al mismo tiempo y por si fuera poco, también debía contar con la habilidad de narrar, de retratar musicalmente y dotar de vida y profundidad a los personajes. Jackson decidió jugársela con alguien que no tenía ninguna experiencia ni en superproducciones fantásticas ni en películas de este género, pero que poseía el talento suficiente como para componer una música a la altura de los mejores. Alguien como Shore.
Shore aceptó y se dedicó en cuerpo y alma durante todo el año 2000 y parte del 2001 a investigar y componer con todo detallismo la música de un mundo nuevo y fantástico. Trabajó a todos los niveles: leitmotivs para personajes, músicas distintas para cada raza que apareciera en la película, melodías intensas para la acción y, en general, coros y voces para acentuar toda la gama de sensaciones que cada secuencia y cada territorio de la Tierra Media podían transmitir: amenaza y terror de los orcos y los trasgos, magia y belleza sobrenatural en los elfos, sencillez y apacibilidad en los hobbits... y por supuesto, el heroísmo y la valentía de la Compañía del Anillo. Compuso una ingente cantidad de música, que engrandecía y se profundizaba. Hubo un antes y un después tanto para Jackson como para Shore y hasta para el propio cine fantástico tras el estreno de The Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring en 2001. El Oscar que ganó fue un premio justo tanto a la maestría como a su maravillosa capacidad de crear ambientes únicos, pero el mejor premio que pudo llevarse fue el de la memoria de los aficionados y público en general de una y dos generaciones enteras, que reconocerán para siempre las melodías de la Tierra Media con solo silbarlas.
Análisis detallado de los temas y banda sonora de The Lord of the Rings por Jaime Altozano:
La Comunidad del anillo: https://www.youtube.com/watch?v=y5LLHZf9ebU&list=PLrNRWzkImhnzofdd_CgKHQwNEHDtBhCgk&index=1
Las Dos Torres:
El Retorno del Rey:
Pulp Fiction, Quentin Tarantino
- Quentin Tarantino: Pulp Fiction
En cuanto a las bandas sonoras de las películas de Tarantino se caracterizan por el uso de música preexistente. El valor de la música en Pulp Fiction es para aportar a la película un toque vintage y es un cine lleno de homenajes.
La música de esta película está basada en el álbum Music from the Motion Picture Pulp Fiction, publicado en 1994.
El álbum contiene trece de las veinte canciones que componen la banda sonora de la película, junto con algunos diálogos que preceden o se intercalan entre los temas. La selección de canciones fue realizada por el propio director, que contó con el asesoramiento del músico Boyd Rice. Algunos temas fueron sugeridos Chuck Kelley y Laura Lovelace, amigos del director, que aparecieron acreditados como asesores musicales del film.
La banda sonora está compuesta por canciones poco conocidas, fundamentalmente de la década de los 60, de géneros como el soul, el funky y la Música surf. De este último estilo son buena parte de los temas. Tarantino explica que concibió Pulp Fiction como «una serie de historias en las que la ciudad. Los Ángeles, sería un personaje más, a la manera de Nueva York en las pelis de Woody Allen. Si la música más genuina para historias ambientadas en Nueva York es el jazz, ¿por qué no surf para LA?»
Pulp Fiction fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90, la banda sonora se publicó en 1994, alcanzando ese mismo año 1,6 millones de copias vendidas. En 1996 alcanzó los 2 millones.
El éxito de Pulp Fiction catapultó a la fama al grupo Urge Overkill, cuando su versión del tema de Neil Diamond, "Girl you’ll be a woman soon", fue incluido en la banda sonora. También ayudó a resurgir a Kool & the Gang, y puso de moda la Música surf. Inspirados por la banda sonora, los publicistas comenzaron a utilizar la música surf en sus anuncios.
Lista de canciones
«"Pumpkin and Honey Bunny (diálogo) / Misirlou"» (Interpretado por Tim Roth, Amanda Plummer (diálogo) Dick Dale & His Del-Tones (canción))
«"Royale with Cheese" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson y John Travolta)
«"Jungle Boogie"» (Interpretado por Kool & the Gang)
«"Let's Stay Together"» (Interpretado por Al Green)
«"Bustin' Surfboards"» (Interpretado por The Tornadoes)
«"Lonesome Town"» (Interpretado por Ricky Nelson)
«"Son of a Preacher Man"» (Interpretado por Dusty Springfield)
«"Zed's Dead, Baby (diálogo)/Bullwinkle Part II"» (Interpretado por Maria de Medeiros y Bruce Willis (diálogo), The Centurions (canción))
«"Jack Rabbit Slims Twist Contest (diálogo)/You Never Can Tell"» (Interpretado por Jerome Patrick Hoban y Uma Thurman (diálogo), Chuck Berry (canción))
«"Girl, You'll Be a Woman Soon"» (Interpretado por Urge Overkill)
«"If Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags)"» (Interpretado por Maria McKee)
«"Bring Out the Gimp (diálogo)/Comanche"» (Interpretado por Peter Greene y Duane Whitaker (diálogo), The Revels (canción))
«"Flowers on the Wall"» (Interpretado por The Statler Brothers)
«"Personality Goes a Long Way" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson y John Travolta)
«"Surf Rider"» (Interpretado por The Lively Ones)
«"Ezekiel 25:17" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson)
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