INTERESTELAR ESCENA DEL AGUJERO DE GUSANO (Christopher Nolan)

Esta escena pertenece a la película Interestelar, dirigida por Christopher Nolan. Está inspirada en la teoría del experto en relatividad Kip Thorne sobre la existencia de los agujeros de gusano, y su función como canal para llevar a cabo los viajes en el tiempo. La historia gira en torno a un grupo de intrépidos exploradores que se adentran por uno de esos agujeros y viajan a través del mismo, encontrándose en otra dimensión en la que tienen la misión de buscar un planeta similar al nuestro para hacer que la raza humana sobreviva. Esta película cuenta con referencias a otras más antiguas, como la de “2001: una Odisea en el Espacio” de Stanley Kubrick. Una de las curiosidades más destacables es que el director mandó crear los efectos especiales del espacio antes de rodar y proyectó lo necesario en el set de grabación para que los actores se sitúen en donde están sus personajes. En esta escena predominan los planos cortos centrándose sólo en tres personajes: Cooper, Amelia y TARS. La cámara está situada sobre un soporte enfocando a Cooper y a Amelia, y por eso la cámara tendrá inestabilidad cuando las turbulencias empiecen en la escena, mientras que al robot TARS le enfoca una cámara sobre una pequeña grúa que se acerca poco a poco a él. Se enfoca la ventana desde dentro de la nave haciendo un plano detalle de ella y un pequeño plano general para situarnos en el espacio. A continuación hay un plano contrapicado casi nadir de Amelia seguido por un gran plano general del espacio, en donde la nave en la que viajan se ve muy pequeña. Le sigue un plano general desde fuera de la nave y vuelve a un gran plano general, se vuelve a enfocar a Amelia para volver al gran plano general. Hay un plano picado casi cenital de la nave, hay un corte en el que se vuelve al interior de la nave enfocando la ventana y a través de ella al espacio y se enfoca a TARS con un movimiento de cámara hacia la izquierda. A partir de aquí, todo serán planos contraplanos de Cooper y Amelia intercalados con planos detalle de la estructura de la nave a medida que ésta va funcionando, acabando con un plano detalle de una pantalla. Los colores que más destacan en esta escena son los amarillos y los blancos del espacio. Tiene un montaje tonal, que va acelerando al mismo tiempo que la música se hace más notable y llega a un punto de tensión que después se relajará. Para finalizar, la banda sonora de esta película está compuesta por Hans Zimmer. En ésta, para lograr una atmósfera íntima y sobria optó por el órgano para que éste instrumento protagonice los tracks, que según el compositor, se trata del invento más complejo creado por el ser humano, y además los compara con la analogía similar a la de una nave espacial.

 

Laura.

El Cazador y La Reina del Hielo ( Cedric Nicolas-Troyan )

Esta escena es de la película una película estadounidense de fantasía oscura, acción-aventuras dirigida por Cedric Nicolas-Troyan.

La película está basada en los personajes del cuento de hadas alemán "Blancanieves" compilado por los Hermanos Grimm y en La Reina de las Nieves de Hans Christian Andersen.  Es una precuela de la película Blancanieves y la leyenda del cazador (2012) protagonizada por Chris Hemsworth, Charlize Theron, Emily Blunt, Jessica Chastain y Nick Frost.

Argumento

Mucho antes de que Ravenna fuese apuñalada y aparentemente vencida por Blancanieves (“Blancanieves y la leyenda del cazador”, 2012), la malvada reina Ravenna fue testigo de cómo su hermana Freya sufría una desgarradora traición y huía del reino. Con la habilidad para congelar a cualquier enemigo, la joven reina del hielo Freya lleva ya décadas en un remoto palacio invernal formando una legión de cazadores letales,Entre ellos se encuentran Eric  y Sara, sus dos guerreros más preciados. Pero ambos desafiarán la única condición impuesta por la reina: mantener su corazón helado frente al amor. Por este motivo, serán desterrados.

Al enterarse de que su hermana ha muerto, Freya reúne al resto de cazadores y les ordena traer el espejo mágico ante la única hechicera que queda con vida capaz de dominar su poder. Pero cuando comprueba que es posible resucitar a Ravenna, las malvadas hermanas siembran el terror en el reino encantado con un poder el doble de oscuro. Los guerreros tendrán que luchar contra las dos reinas y su poderoso y oscuro ejército, buscando nuevamente traer la paz a estas tierras, para lo cual contarán con la ayuda de algunos aliados.

Análisis

La escena comienza con un pequeño travelling de descripción de un  plano general del castillo, con música suave y con luz cálida. Hay un cambio de escena, pasando a un plano conjunto de Freya, con la luz de la ventana dirigida hacia ella; en este punto aparece la voz de un narrador. Pasa a un primer plano de Freya y luego a un primer plano  con escorzo destacando la bebé. Luego hay un plano detalle de la carta en contrapicado  y  un corte volviendo al primer plano de Freya. Aquí hay un cambio de tiempo , pasando del dia a la noche.

Pasa a un plano general central con un pequeño travelling descriptivo del ambiente. Cambia a un plano medio  con un travelling de seguimiento pasando a un plano medio corto, en ese momento desaparece la voz del narrador , aun sonando música de fondo.  Luego aparece el sonido de fuego y un pequeño travelling in (de acercamiento) con la cámara en contrapicado, para mostrar su reacción de hacia algo, la música pasa a ser tensa’. Hay a un plano general subjetivo con  over-shoulder con ligero contrapicado , mostrando la torre incendiándose. Vuelve al plano medio corto de Freya y hay un corte, cambiando de entorno y  pasando a un plano general con cámara estática y  situada en una esquina. Hay otro corte, con un plano contrapicado y con un travelling hacia la izquierda de Freya subiendo las escaleras. Cambia a un primer plano  con travelling retro,  ahí empieza a escucharse el sonido de un latido de corazón como forma de expresión de la exaltación. Sigue el travelling de retroceso de un plano americano a un primer plano, mostrando un choque con su hermana y la iluminación empieza a ser fría .

Hay un plano general subjetivo de la habitación con la luz,siendo ahora blanca, centrada en la cuna con un acercamiento. Hay un corte volviendo al primer plano de Freya con acercamiento  y otro corte, con un plano detalle y elevación de la cámara para mostrar  la cuna incendiada. Hay un plano medio corto de la hermana con el fondo desenfocado y ella en la esquina derecha. Luego un primer plano de Freya con triangulación y desenfoque. Otro corte volviendo al primer plano de Freya .Luego un plano con escorzo y  con un barrido lento de su mirada hasta ver al chico, es subjetivo.  Hay una sucesión de planos contra planos. Después  hay un avant con tilt-up del congelamiento del chico. Cambia a un plano conjunto con un Rasante ,mostrando a las hermanas. Pasa a plano cenital con un leve movimiento circular de la cámara, mostrando el resultado de lo ocurrido y un corte hacia un plano medio corto de las hermanas,  la música se dispersa con el fin de la acción.

DANIELA

Los chicos del Coro | 5. Escena final (Christophe Barratier)

El primero es un plano americano con travelling de seguimiento retro con lineas de fuga en el pasillo, el segundo es un plano entero con travelling de seguimiento hacia atrás y hacia la izquierda.El tercero es un plano medio largo con travelling vertical, el cuarto es un plano detalle, el quinto es un plano medio largo con angulación un poco picada, el resto es un plano general de la ventana y el edificio con una angulación contrapicada. El siguiente es un plano entero con angulacion picada, se hace un travelling de acercamiento con anulación picada.El siguiente es un plano detalle de la ventana con anulación contrapicada, el siguiente es un plano entero con anulación normal, después viene un plano detalle.El siguiente es un plano americano con zoom de acercamiento hasta convertirse en un plano medio largo, el siguiente es un plano general contrariado de la ventana, el siguiente es un plano medio corto, después viene un plano entero contrapicado con travelling de acompañamiento. El siguiente es un plano medio corto con panorámica horizontal con un movimiento de ajuste de la cámara y pasa a un plano medio largo.El siguiente es un plano detalle de la ventana con anulación contrariada y se hace un travelling, el siguiente es un plano medio largo con una panorámica horizontal y vertical que se convierte en un primer plano.Los siguientes son un plano medio corto y un plano general. Se hace una transición por encadenado y aparece un plano medio corto con zoom de alejamiento. El audio comienza antes de que aparezca la imagen(J-cut)

Irene

Parte del fragmento analizado en el examen

Harry Potter y el prisionero de Azkaban (Alfonso Cuarón)

Había muchísima información, ciertamente mucha la encontrasteis.

FALLEN (Scott Hicks)

Esta escena pertenece a la película fallen dirigida por Scott Hicks. Se trata de una adaptación del libro Oscuros de género fantástico. La historia gira en torno a dos personajes: Luce, una chica normal y Daniel, un ángel caído. Luce es internada en un internado-reformatorio y allí conoce a Daniel quien le resulta conocido pero él la trata de forma fría y distante. En realidad está enamorado de ella pero se comporta así porque cada vez que está con ella la ve morir para ella retornar una y otra vez.

En la escena predominan los colores fríos dotando al paisaje de un aire sobrenatural. Comienza con un plano detalle acompañado de un travelling descendente de Luce limpiando ya que ha sido castigada. Le sigue un plano medio corto con steady-cam. Luego aparece un plano muy picado de escorzo de una estatua mostrando la altitud en la que se encuentra comparada con ella. La música empieza en el siguiente plano medio corto (de nuevo usando el steady-cam) ya que en el siguiente plano colectivo se presenta a los demás personajes que son ángeles. Se centra en Daniel y Arriane con un plano medio largo para luego enseñar el efecto que causó en Luce con un primer plano. Luego vuelve a otro plano medio largo casi corto de los demás personajes. A continuación hay un plano americano de Luce que desvía la vista de ellos,parece mirar hacia el frente y el siguiente plano muestra el punto de vista del lugar que ella estaba mirando tratándose de un plano en profundidad enmarcado y con simetría. Luce vuelve a limpiar en un plano americano y esta vez mira hacia arriba. El grupo anterior aparece en un plano medio corto y se distingue como Daniel se gira para ver a Luce extrañado. Le sigue un plano medio corto de Luce que sigue mirando hacia arriba y empieza a haber unas luces desenfocadas. En el siguiente plano general se ve por fin lo que ella estaba observando que es la estatua con un gran contrapicado dotándole de cierta personificación ya que simboliza a unos ángeles que la persiguen. Ahora sigue una serie de planos contraplanos de Luce y la estatua y de los demás personajes cada vez más cerca para intensificar el sentimiento y la angustia. La música empieza a ser más siniestra escuchandose claramente el ruido de la estatua cayéndose y de unas campanas simulando la iglesia. El siguiente plano es de detalle con anulación nadir de la estatua cayendo. Los planos fueron aumentando la velocidad del montaje porque es el clímax de la escena. El que le sigue es un primer plano de ella girando entre las luces de la estatua para luego ser salvada por Daniel. El siguiente es un rápido travelling descendiente ente que da paso a un primer plano que pasa mediante una transición de barrido encadenado a un flashback que muestra un carro de caballos clásico (plano general) en Invierno que muestra el paso del tiempo, los colores cambian a más intensos lo que intensifica el hecho de que es un flashback. Después un primer plano de alguien encapuchado. La escena acaba con la caída de la estatua justo al lado de ellos en plano detalle y luego desde arriba en un plano cenital para pasar por último a un plano entero de ellos tirados en el suelo salvándose así de esa estatua.

Noemi

“TITANIC” (James Cameron)

La escena que he escogido empieza con un plano cenital de la proa del barco en el que aparece Jack, uno de los protagonistas, hay un travelling avant y circular hacia la izquierda hasta el protagonista a medida que el barco avanza.

En cuanto la cámara se queda quieta se crea un primer plano y se ve la figura de la otra protagonista por atrás, por lo tanto, este plano se convierte en uno de profundidad.

Cuando Rose habla, Jack se gira y se produce un plano medio corto con un leve movimiento de cámara acompañando al movimiento que hace Jack al incorporarse.

A continuación aparece Rose expectante a la reacción de Jack en un plano medio largo.

Primer plano de Jack en respuesta al de Rose.

Travelling de seguimiento de Rose al acercarse a Jack que se acaba convirtiendo en un plano en conjunto.

Se producen una serie de planos medio cortos o primeros planos en forma de contraplanos, el movimiento de la cámara es leve y solo para colocar al personaje dentro del plano y que no se corte.

El siguiente plano es un plano en conjunto donde se deja ver que están en el barco es la hora del atardecer.

Otra vez planos contra planos de primeros planos de Rose y de Jack que se convierten en escorzo un poco picados para Rose ya que Jack es más alto y un poco contrapicados para Jack por el mismo motivo.

El siguiente plano es en conjunto y seguido un plano general ya que se ve el barco con un efecto contrapicado para dar a entender la altura que hay hasta el mar, los movimientos de cámara que se producen son solamente para encuadrar a los personajes dentro de la cámara y que no se les corte la cabeza o cualquiera otra parte del cuerpo, al final de este plano hay una especie de travelling avant hasta cambiar a un primer plano en conjunto con un pequeño travelling ascendente que muestra que se acaban de subir a las barandillas del barco.

Un plano cenital en conjunto también para que veamos la altura que hay hasta el mar, el movimiento de cámara que se produce es un travelling circular.

Otro plano en conjunto contrapicado por las mismas razones anteriormente mencionadas, hay un travelling avant y circular hacia la izquierda  que provocan que pasen de estar en un plano entero a un plano medio largo.

Plano general de sus cabezas muy picadas para dejar ver el mar y desde la altura en la que están subidos.

Ahora se ve a ellos en un plano medio largo mientras que hay otro travelling circular hacia la izquierda y avant para dar la sensación de estar volando, las manos extendidas coinciden con la línea del horizonte.

A continuación se ve un plano general de todo el barco donde se les ve a ellos en la proa también, hay más travelling circular casi completo al mismo tiempo que se acerca en un plano americano solo de ellos con ángulo picado para otra vez dar la sensación de altura.

Plano medio largo de Jack y Rose con el mismo travelling circular anterior, a veces muestra un sentido de solo observar que existen ellos o que es su momento a pesar de estar haciendo algo que no deberían.

Primer plano en conjunto de sus caras en el que la cámara está quieta y nos deja ver sus sentimientos actuales.

Plano detalle de como se estan cogiendo de las manos con el mismo travelling circular como muestra de cariño.

Plano en conjunto con movimiento de cámara avant combinado con uno circular también.

Plano general del barco dejando verlos a ellos y donde están situados, vuelve a producirse un movimiento de cámara circular hasta quedarse en un plano lateral.

Esta escena acaba con una transición de disolución en la que se pasa a ver la misma parte del  barco pero ya hundido, esto quiere dar el sentido del paso del tiempo y es una forma de enlazar la historia del

hundimiento del “Titanic” y dejar a parte por un momento la historia de amor de la que se habla toda la película.

Los tonos anaranjados y rojizos del atardecer que se aprecian durante toda la escena nos dan el sentido de amor o pasión

En cuanto a la música, se escucha en toda la escena la banda sonora de esta película ya que es un momento romántico, en todos los momentos románticos aparece la misma melodía provocando que se utilice como símbolo.

Desi

Edición y Montaje

Edición Analítica y Edición Constructiva



Los montadores soviéticos




 Y los tipos de Montaje según Eisenstein



Y un vídeo de Tony Zhou sobre edición del tiempo y el Espación.