sábado, 22 de octubre de 2016

El asesino de muñecas

En este primer plano, el actor pretende situar al espectador dentro de su trauma por medio del silencio y la calma al ponerse la máscara y su vestimenta. Estas acciones pretenden provocar tensión al espectador y sirven como enlace a lo que sucede posteriormente, una persecución. Es un plano lateral en cuanto a la posición de la cámara y está rodado con una iluminación que simula una lámpara blanca situada en el techo y en frente del actor. Esta luz es notablemente intensa y resulta evidente que está hecha con un foco señalando al actor directamente, obviando la luz de fondo, ya que provoca una sombra muy marcada sobre la pared. La habitación el la cual se sitúa este plano, por cuales y por cómo están colocados los objetos, se sobreentiende que aquella es su casa o al menos un lugar frecuentado solamente por él, ya que tiene, aparte de su ropa, un objeto en el cual depositar su máscara.
En el plano siguiente se traslada al espectador al sitio donde tendrá lugar la acción y se presenta con el baile de unas cuantas mujeres por lo que parece ser un bosque o un lugar con abundante vegetación, el cual ya había sido visto anteriormente en el film donde se hacía ver que se trataba de una especie de “plató” de teatro usado por esas mismas mujeres para representar bailes, musicales y canciones. Este plano está claramente grabado en un estudio y utiliza una iluminación muy pobre y concisa, la cual pretende indicar que la acción está sucediendo durante el transcurso de la noche, y gracias a la música, el espectador asocia este plano con el suspense y el terror y le provoca tensión. Este movimiento de cámara se llama travelling lateral de acompañamiento, ya que sigue a las actrices en su recorrido. Es posible una confusión en si se trata de un movimiento de travelling o un movimiento de dolling, aunque en este caso al tratarse de un movimiento de cámara fluído y continuo sin temblores ni irregularidades, se sabe con total certeza que se trata de un travelling ya que estas características que presenta sólo pueden ser perfectamente logradas cuando la cámara está sobre raíles.
Cuando la cámara llega al final de su recorrido, apunta hacia abajo siguiendo el movimiento de las actrices, las cuales se agachan para besar a dos personas allí tumbadas, de las que no tenemos mayor información.
De repente, las actrices escuchan un ruido procedente de una puerta muy cercana y resulta ser el asesino de la máscara. Una de ellas se incorpora y comienza a correr hacia la puerta. En este instante, se produce una serie de planos contra planos los cuales provocan que el movimiento de la cámara para enfocar a la puerta no resulte pobre y para así mantener e intensificar la tensión al espectador. En esta serie de planos contra planos simplemente se observa a la actriz correr hacia la puerta primero desde en frente de la actriz y a posteriori desde su espalda para así acabar ya en el plano de la chica aguantando de la puerta para evitar el acceso al asesino. En este instante la música se ve claramente acentuada en cuanto a lo que el volumen se refiere. Este recurso es muy clásico en los films para las escenas con mayor importancia. En el caso de esta, ayuda de nuevo a mantener e intensificar la tensión al espectador. En este momento se produce el cambio de plano hacia la persecución.

(desde 3:14 hasta 3:47)


martes, 18 de octubre de 2016

Movimientos de cámara

Aunque hay varios, no he encontrado ningún documental que me resultara completamente satisfactorio para trabajar este tema. Estas dos páginas, a pesar de no ser muy académicas, están bien trabajadas, así que os las enlazo. Soloseque no se nada. Movimientos de cámara  y taller de animación Y aquí varios interesantes vídeos, aunque algunos ejemplos que dan pueden ser discutidos.










Vamos a ver este fantástico vídeo de un canal de youtube que os recomiendo. Se llama "Every Frame a Painting" (Cada Fotograma una pintura) y realmente todos los documentales son realmente interesantes. Este es sobre el uso del Travelling paralelo.





O de las lecciones de cine de Campanella que ya hemos visto en alguna otra ocasión



 O del mismo Campanella de "El secreto de tus ojos" Un impresionante plano-secuencia y como fue filmado.







Más ejemplos de planos-secuencia.  

Y una última página, realmente interesante, para consultar

lunes, 17 de octubre de 2016

domingo, 16 de octubre de 2016

Sherlock: Escena de la Profesora





Sherlock es una serie de televisión británica, realizada por la BBC.
En esta escena aparece Sherlock (Benedict Cumberbatch), intentando resolver un crimen.
Este personaje utiliza métodos únicos e innovadores, lo que hace que sea original y a la vez gracioso.
No le importan los sentimientos de la gente, y suele ser bastante arrogante.


Primero, podemos observar, una mujer desesperada y triste acompañada de una policía (pp).
Luego, Sherlock y el jefe de policía, caminan dirección a ella, la cámara les acompaña (Panorámica horizontal de seguimiento), grabando desde detrás de unas rejas, dando así sensación de espionaje o de lejanía. (P.a) (p.c)
Hay un contacto visual entre la profesora y Sherlock. Plano escorzo.
Ella se encuentra sentada llorando, lo que la hace más vulnerable, al contrario que él, que está de pié, con la voz firme.
A continuación hay un plano medio corto (p.m.c) de la mujer, viendo así su reacción más de cerca, y en un lado de la pantalla, se ve el perfil o la espalda de Sherlock intimidándola. Este empieza a subir el tono de voz. La cámara lo enfoca ahora a él, con un ligero plano contrapicado, para que podamos ver su cambio repentino de carácter y su autoridad (se emplea un pequeño zoom).
Le quita la manta con agresividad, sin cuidado, presionándola para contestar.
El cambio de planos es muy rápido.
La cámara enfoca ahora al grupo de policías que estaban cerca (p.c), escuchan los gritos y se quedan perplejos.
Se vuelve a hacer un primer plano (o un p.m.c) de la profesora, que contesta rápidamente a sus preguntas.
Sherlock la escucha con atención (la mira a los ojos), cambia por completo su carácter, ahora es tranquilo y “comprensivo”. La cámara ya no hace contrapicados ni picados, ahora Sherlock y la profesora están igualados.
La cámara vuelve a hacer otra panorámica horizontal, siguiendo el movimiento de Sherlock hasta llegar a Watson (p.m.c). La cámara lo enfoca a él, para poder ver su expresión facial. Está sorprendido. Los personajes del fondo están desenfocados para centrar la atención en éste.
Cuando el protagonista ya no está presente en la escena, la cámara vuelve a grabar detrás de las rejas a la mujer.


La escena fue grabada en el exterior, con luz natural.
El paisaje o entorno en el que se encuentran los personajes está desenfocado para resaltar a las personas, y poder centrarnos mejor en sus expresiones, movimientos, etc.

Rosalía

lunes, 3 de octubre de 2016

Repaso Planos fijos y angulaciones y puntos de vista

Con otra youtuber pasamos a repasar los planos que dimos la semana pasada.



 Y continuamos con lo que entra esta semana la angulación y el punto de vista




 y otra visión del uso de la angulación. Este vídeo me parece interesante porque en lugar de darnos un catálogo de nombres, no explica dónde se coloca la cámara y los efectos que ello produce.