Bernardo Bonezzi
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RASGOS GENERALES:
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CARRERA ARTÍSTICA:
- ¿Qué he hecho yo para merecer esto? (1984)
- Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)
- La ley del deseo (1987).
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lunes, 27 de noviembre de 2017
Bernardo Bonezzi
sábado, 25 de noviembre de 2017
Alberto Iglesias
Alberto Iglesias Fernández-Berridi nació en San Sebastián en 1955, es un compositor español que ha escrito la música para diversas películas de cine español e internacional, muchas de ellas dirigidas por directores reconocidos mundialmente Pedro Almodóvar y Julio Médem con películas como “La piel que habitó” o “Ma ma”.
Además de su aportación en el género cinematográfico también hizo música para otras artes como el ballet y otras composiciones para agrupaciones.
Ha ganado distintos premios con las películas:“Volver”, “Los abrazos rotos” “Tinker Tailor Soilder Spy”, “El jardinero fiel” y “Cometas en el cielo”
Este autor está incluido en lo que se denomina “La nueva generación de compositores de música del cine español” ,los rasgos de estos músicos se pueden sintetizar en el interés que muestran por el medio cinematográfico, ya que comparten la falta de prejuicios en la concepción de la música y la aceptación del audiovisual como una parte más de su creación artística. Se sirven, por supuesto, de los avances tecnológicos que se producen en todos los ámbitos musicales desde los noventa y se benefician de las mejoras de los sistemas de sonido.
De sus numerosas intervenciones podemos destacar:
-Todo sobre mi madre (1999): emplea sonidos de jazz y ecos de las composiciones que hicieron mítico al cine negro.
- Comandante(2003): tiene un punto de peligro y ensoñación que suenan a película de Hitchcok.
- El jardinero fiel(2005): uno de los rasgos más característicos es el intimismo.
-Volver(2006): Partitura que supone un paso atrás, una regresión del compositor y del director en su trato con lo musical. Para esta película, en exceso dependiente de explicaciones y menos consistente en emociones, la música fluye indefinida, sin rumbo firme y sin comprometerse más allá del parcheo secuencial.
-Cometas en el cielo(2007) :Intensa creación dramática en la que el compositor fusiona dolor y esperanza, belleza y horror.
-Los abrazos rotos(2009):Hábil creación en la que el compositor desarrolla de modo solvente el segundo guión del filme, el guión musical, que complementa, explica y reorienta el literario
-Exodous(2014) : crea la emoción de un relato épico a base del uso de coros y la sonoridad de una gran orquesta.
viernes, 24 de noviembre de 2017
José Nieto y Hasta que llegó su hora (Ennio Morricone)
José Nieto (1943):
Emprendió su actividad como músico profesional en orquestas de baile y grupos de jazz. Comenzó con la composición hasta realizar la música de su primera película. Ha recibido tres veces el premio del círculo de escritores cinematográficos, seis veces el premio Goya.
En opinión del compositor, la música es una opción estética, que puede ponerse o no en una película ya que es una cuestión de estilo. El director es el responsable final de la película y, desde ese punto de vista, el resto de profesionales pueden opinar, pero no imponer su criterio. En caso de no estar de acuerdo con los criterios del director, José Nieto piensa que lo que hay que hacer es retirarse del proyecto. Es lo que le ocurrió con Milos Forman en Los fantasmas de Goya, puesto que los criterios del realizador y del compositor en la forma de aplicar la música en la película eran diferentes.
José Nieto ha desarrollado una intensa actividad docente dando cursos sobre música cinematográfica y sonido en escuelas y universidades nacionales y extranjeras. Ha dirigido desde 1996 hasta el 2010 el departamento de sonido de la Escuela de Cine y Audiovisual de Madrid (ECAM) y actualmente es profesor en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Cataluña (ESCAC).
- El amante bilingüe.
- Guantanamera.
- Juana la Loca.
- Los fantasmas de Goya.
- El maestro de esgrima.
HASTA QUE LLEGÓ SU HORA
La película se estrenó en 1968 y tiene como protagonistas principales a Henry Fonda (Frank), Charles Bronson (Armónica), Jason Robards (Cheyenne), Claudia Cardinale (Jill) y Gabriele Ferzetti (Morton).
Como suele ocurrir en las películas de Leone, la música cobra una importancia fundamental en el desarrollo de la historia. Tanto es así que se convierte en un personaje más. De ella se encargó el incombustible maestro Ennio Morricone.
Sergio Leone encargó la música al maestro italiano antes del rodaje de la película, participando activamente durante la composición y dando bosquejos de lo que quería para su historia. Aun así, viendo el film podemos observar que muchas secuencias importantes están perfectamente sincronizadas con los temas musicales que las acompañan, lo que nos lleva a deducir que Leone adaptó el montaje a los temas compuestos por Morricone.
Si la obra de Morricone nos narra e ilustra situaciones, también nos describe personajes. De hecho, en la versión extendida hay un tema para cada uno de los principales. Charles Bronson es “Armónica”.Morricone ideó una fórmula que aplicaría varias veces en los créditos iniciales (misma fórmula, distinta música) y que consiste en un símil de la Creación: se inicia con sonoridades rudas y primitivas (la música de la Tierra silvestre), prosigue incorporando percusiones y otros instrumentos convencionales y voces (el origen de la vida) y acaba con la orquesta en su máximo rendimiento (la aparición del hombre). Es entonces cuando comienzan las historias.
Ennio Morricone consiguió crear la música perfecta para el western perfecto.
https://youtu.be/7aeXiAhqw5E
miércoles, 22 de noviembre de 2017
West Side Story - Leonard Bernstein
Leonard Bernstein fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York, por sus Conciertos para jóvenes en la televisión de la década de 1960 y por sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story, Candide y Un día en Nueva York. Fue un compositor clásico con una corta presencia en películas; aunque esta presencia sea reducida, West Side Story marca un momento de inflexión tanto en su carrera como en el mundo de los musicales.
El argumento de West Side Story está basado en la novela de Shakespeare titulada “Romeo y Julieta” pero en una versión actualizada. Trata la historia de dos bandas callejeras que son rivales y viven en disputas. El conflicto surge cuando María la cual es la hermana de Bernardo, el líder de los puertorriqueños, se enamora de Tony, exmiembro de la banda rival, los Jets. Las dos bandas incitan a Bernardo y a Tony a pelearse debido a que Bernardo mató a un amigo de Tony. El conflicto termina con la muerte de Bernardo a manos de su contrincante. Para vengarlo, Chino, un pretendiente de María le dispara matándolo. Tony muere en brazos de María. Tras este suceso, las bandas solucionan sus diferencias y María sale con la cabeza en alto.
El musical comienza con un prólogo con un número inicial en el que se presentan las bandas y la tensión existente entre ellas y acentuando esa diferencia con diferentes clases de instrumentos (los puertorriqueños son identificados con percusión). Seguido de esto hay números en solitario profundizando en el carácter del personaje protagonista y habiendo también números compartidos y de conjunto como por ejemplo el número “tonight” que expresa los sentimientos de ambos protagonistas. Se puede considerar como número final “Tonight Quintet and Chorus ” porque es una mezcla de varias canciones anteriores y nos presenta tres situaciones diferentes llevándonos a la batalla final y por lo tanto a la trágica muerte de Tony.
El retorno del Rey (Howard Shore)
HOWARD SHORE
La primera banda sonora conocida era “The Silence of the Lambs” extraordinaria a todos los niveles en cuanto a "narración" y guión de la propia película, creando una atmósfera que afecta a los personajes, cuya psicología, dudas y miedos tienen su reflejo en las notas oscuras y densas que el compositor aplica con presteza en los momentos perfectos de la película.
Con todo, el triunfo rotundo de “The Silence of the Lambs” bastó para que Shore fuera, esta vez sí, conocido y reconocido entre cinéfilos y amantes de las bandas sonoras, marcándolo a partir de ahí como un compositor siempre a tener en cuenta.
Peter Jackson era un cineasta que se había labrado su fama, al comienzo de su carrera, por películas gore de escaso presupuesto y gran imaginación, Pero el sueño de Jackson, sin embargo, había sido siempre el de adaptar al cine uno de los libros de su infancia: The Lord of the Rings. Jackson sabía que uno de los pilares decisivos para lograr triunfar en su complicado objetivo era la música. Principalmente porquhttps://www.youtube.com/watch?v=Z2FFFGNB8Ps&index=6&list=PLrNRWzkImhnzofdd_CgKHQwNEHDtBhCgke necesitaba el talento de un músico que pudiera transportar tanto a los personajes como al espectador a un mundo nunca antes visto, a unos paisajes y unos escenarios fantásticos que debían quedar marcados a fuego en la memoria y, al mismo tiempo y por si fuera poco, también debía contar con la habilidad de narrar, de retratar musicalmente y dotar de vida y profundidad a los personajes. Jackson decidió jugársela con alguien que no tenía ninguna experiencia ni en superproducciones fantásticas ni en películas de este género, pero que poseía el talento suficiente como para componer una música a la altura de los mejores. Alguien como Shore.
Shore aceptó y se dedicó en cuerpo y alma durante todo el año 2000 y parte del 2001 a investigar y componer con todo detallismo la música de un mundo nuevo y fantástico. Trabajó a todos los niveles: leitmotivs para personajes, músicas distintas para cada raza que apareciera en la película, melodías intensas para la acción y, en general, coros y voces para acentuar toda la gama de sensaciones que cada secuencia y cada territorio de la Tierra Media podían transmitir: amenaza y terror de los orcos y los trasgos, magia y belleza sobrenatural en los elfos, sencillez y apacibilidad en los hobbits... y por supuesto, el heroísmo y la valentía de la Compañía del Anillo. Compuso una ingente cantidad de música, que engrandecía y se profundizaba. Hubo un antes y un después tanto para Jackson como para Shore y hasta para el propio cine fantástico tras el estreno de The Lord of the Rings: the Fellowship of the Ring en 2001. El Oscar que ganó fue un premio justo tanto a la maestría como a su maravillosa capacidad de crear ambientes únicos, pero el mejor premio que pudo llevarse fue el de la memoria de los aficionados y público en general de una y dos generaciones enteras, que reconocerán para siempre las melodías de la Tierra Media con solo silbarlas.
Análisis detallado de los temas y banda sonora de The Lord of the Rings por Jaime Altozano:
La Comunidad del anillo: https://www.youtube.com/watch?v=y5LLHZf9ebU&list=PLrNRWzkImhnzofdd_CgKHQwNEHDtBhCgk&index=1
Las Dos Torres:
El Retorno del Rey:
Pulp Fiction, Quentin Tarantino
- Quentin Tarantino: Pulp Fiction
En cuanto a las bandas sonoras de las películas de Tarantino se caracterizan por el uso de música preexistente. El valor de la música en Pulp Fiction es para aportar a la película un toque vintage y es un cine lleno de homenajes.
La música de esta película está basada en el álbum Music from the Motion Picture Pulp Fiction, publicado en 1994.
El álbum contiene trece de las veinte canciones que componen la banda sonora de la película, junto con algunos diálogos que preceden o se intercalan entre los temas. La selección de canciones fue realizada por el propio director, que contó con el asesoramiento del músico Boyd Rice. Algunos temas fueron sugeridos Chuck Kelley y Laura Lovelace, amigos del director, que aparecieron acreditados como asesores musicales del film.
La banda sonora está compuesta por canciones poco conocidas, fundamentalmente de la década de los 60, de géneros como el soul, el funky y la Música surf. De este último estilo son buena parte de los temas. Tarantino explica que concibió Pulp Fiction como «una serie de historias en las que la ciudad. Los Ángeles, sería un personaje más, a la manera de Nueva York en las pelis de Woody Allen. Si la música más genuina para historias ambientadas en Nueva York es el jazz, ¿por qué no surf para LA?»
Pulp Fiction fue una de las películas más aclamadas de la década de los 90, la banda sonora se publicó en 1994, alcanzando ese mismo año 1,6 millones de copias vendidas. En 1996 alcanzó los 2 millones.
El éxito de Pulp Fiction catapultó a la fama al grupo Urge Overkill, cuando su versión del tema de Neil Diamond, "Girl you’ll be a woman soon", fue incluido en la banda sonora. También ayudó a resurgir a Kool & the Gang, y puso de moda la Música surf. Inspirados por la banda sonora, los publicistas comenzaron a utilizar la música surf en sus anuncios.
Lista de canciones
«"Pumpkin and Honey Bunny (diálogo) / Misirlou"» (Interpretado por Tim Roth, Amanda Plummer (diálogo) Dick Dale & His Del-Tones (canción))
«"Royale with Cheese" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson y John Travolta)
«"Jungle Boogie"» (Interpretado por Kool & the Gang)
«"Let's Stay Together"» (Interpretado por Al Green)
«"Bustin' Surfboards"» (Interpretado por The Tornadoes)
«"Lonesome Town"» (Interpretado por Ricky Nelson)
«"Son of a Preacher Man"» (Interpretado por Dusty Springfield)
«"Zed's Dead, Baby (diálogo)/Bullwinkle Part II"» (Interpretado por Maria de Medeiros y Bruce Willis (diálogo), The Centurions (canción))
«"Jack Rabbit Slims Twist Contest (diálogo)/You Never Can Tell"» (Interpretado por Jerome Patrick Hoban y Uma Thurman (diálogo), Chuck Berry (canción))
«"Girl, You'll Be a Woman Soon"» (Interpretado por Urge Overkill)
«"If Love Is a Red Dress (Hang Me in Rags)"» (Interpretado por Maria McKee)
«"Bring Out the Gimp (diálogo)/Comanche"» (Interpretado por Peter Greene y Duane Whitaker (diálogo), The Revels (canción))
«"Flowers on the Wall"» (Interpretado por The Statler Brothers)
«"Personality Goes a Long Way" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson y John Travolta)
«"Surf Rider"» (Interpretado por The Lively Ones)
«"Ezekiel 25:17" (diálogo)» (Interpretado por Samuel L. Jackson)
jueves, 16 de noviembre de 2017
miércoles, 15 de noviembre de 2017
UN MONSTRUO VIENE A VERME (J. A. Bayona)
He escogido el comienzo de la película porque me parece que comienza con mucha fuerza. No emplea planos generales para situarnos en el espacio, si no que desde el principio muestra de una forma clara quién va a ser el personaje principal de la historia.
Lo primero que vemos es un plano medio corto con muy poca profundidad de campo en el los objetos de la mesita están enfocados y el niño que está teniendo una pesadilla sin enfocar. Hay muy poca luz y destaca el color rojo de los números del despertador que se refleja en la cara del niño. Esto añade agresividad y fuerza, y más adelante veremos la importancia de los números que
marcan el despertador. La cámara avanza con un travelling hacia delante y la música va en creciendo según se va acercando la cámara. El plano termina con un primer plano del niño, que se asusta. Hay un J-cut, ya que justo antes de que termine el plano se escucha un golpe, que al empezar la siguiente escena vemos que es parte de la iglesia que se derrumba. Vemos un plano general desde un ángulo normal y la iglesia se empieza a caer. Hay un plano picado, para ver cómo cae la iglesia y un plano detalle de las lápidas destruyéndose.
Pasamos a una sucesión de planos contra planos de un primer plano del niño contrapicado del niño gritando a su madre y un plano detalle del niño agarrándole para que no se caiga. La madre cae y el niño no puede evitarlo. De esta forma nos presenta a otro de los personajes principales. A continuación vemos al niño en un plano medio corto, que se despierta alterado, dando a entender que todo era una pesadilla. Hay un pequeño travelling hacia la izquierda.
Ahora empieza a presentar el espacio donde transcurrirá la acción mediante planos cada vez más abiertos. Se escucha una voz en off del niño hablando con alguien. Plano gusano con cámara de gran angular para poder ver toda la habitación. Plano detalle del reloj, que más adelante tendrá un gran significado. Cuando el reloj cambia de minuto se escucha un golpe grave. El niño se levanta y se dirige a la ventana, que sirve para crear una simetría. Plano general de la casa con traveling de alejamiento. Las puertas de la verja enmarcan la ventana donde está el niño, dándole mucha importancia.
Plano escorzo del niño mirando por la ventana, con el árbol y la iglesia de su pesadilla. Al estar situados a los extremos dan peso y estabilidad al plano, que contrasta con lo inestable que parecía en su pesadilla. La secuencia termina con un primerísimo primer plano del niño mirando por la ventana, esta vez se ve menos el reflejo. Hay un corte con fundido en negro y empieza a sonar música más movida.
Todos los planos de la secuencia son bastante largos, excepto en la pesadilla. Todo sucede muy deprisa y nadie entiende muy bien que es lo que pasa y nos pone en la piel del niño.
Cámara en mano, planos detalles de cómo el niño se viste. Tilt up hasta llegar a un primer plano de la cara del niño, concentrado. Plano medio del niño en la cocina lineas diagonales dan dinamismo, y el niño con su actitud aporta tranquilidad, como si fuera una rutina. Tilt up desde plano detalle hasta primer plano. Plano americano del niño. La puerta funciona como líneas de fuga que nos llevan hasta el niño, que también aparece enmarcado por el marco de la puerta. Es todo muy simétrico y hay muchas líneas verticales que dan dinamismo.
Tilt up del plano detalle abriendo el armario y corte invisible. Se ven muy de cerca dos botes con
medicamentos. Plano medio del niño sentado, da sensación de soledad. Plano detalle de la
secadora y del niño poniéndose el calcetín. Hay un tilt up y vemos al niño, que levanta la mirada.
La música para.
Toda la escena está hecha con cámara en mano y planos de corta duración. La música también s
movida. Todo esto crea una escena llena de dinamismo. Hasta que el niño ve a la madre. Los
planos son más largos, la música para y los planos ya no están grabados con cámara en mano, si
no son fijos. Nos hace ver que hay un problema muy grave.
Lo primero que vemos es un plano medio corto con muy poca profundidad de campo en el los objetos de la mesita están enfocados y el niño que está teniendo una pesadilla sin enfocar. Hay muy poca luz y destaca el color rojo de los números del despertador que se refleja en la cara del niño. Esto añade agresividad y fuerza, y más adelante veremos la importancia de los números que
marcan el despertador. La cámara avanza con un travelling hacia delante y la música va en creciendo según se va acercando la cámara. El plano termina con un primer plano del niño, que se asusta. Hay un J-cut, ya que justo antes de que termine el plano se escucha un golpe, que al empezar la siguiente escena vemos que es parte de la iglesia que se derrumba. Vemos un plano general desde un ángulo normal y la iglesia se empieza a caer. Hay un plano picado, para ver cómo cae la iglesia y un plano detalle de las lápidas destruyéndose.
Pasamos a una sucesión de planos contra planos de un primer plano del niño contrapicado del niño gritando a su madre y un plano detalle del niño agarrándole para que no se caiga. La madre cae y el niño no puede evitarlo. De esta forma nos presenta a otro de los personajes principales. A continuación vemos al niño en un plano medio corto, que se despierta alterado, dando a entender que todo era una pesadilla. Hay un pequeño travelling hacia la izquierda.
Ahora empieza a presentar el espacio donde transcurrirá la acción mediante planos cada vez más abiertos. Se escucha una voz en off del niño hablando con alguien. Plano gusano con cámara de gran angular para poder ver toda la habitación. Plano detalle del reloj, que más adelante tendrá un gran significado. Cuando el reloj cambia de minuto se escucha un golpe grave. El niño se levanta y se dirige a la ventana, que sirve para crear una simetría. Plano general de la casa con traveling de alejamiento. Las puertas de la verja enmarcan la ventana donde está el niño, dándole mucha importancia.
Plano escorzo del niño mirando por la ventana, con el árbol y la iglesia de su pesadilla. Al estar situados a los extremos dan peso y estabilidad al plano, que contrasta con lo inestable que parecía en su pesadilla. La secuencia termina con un primerísimo primer plano del niño mirando por la ventana, esta vez se ve menos el reflejo. Hay un corte con fundido en negro y empieza a sonar música más movida.
Todos los planos de la secuencia son bastante largos, excepto en la pesadilla. Todo sucede muy deprisa y nadie entiende muy bien que es lo que pasa y nos pone en la piel del niño.
Cámara en mano, planos detalles de cómo el niño se viste. Tilt up hasta llegar a un primer plano de la cara del niño, concentrado. Plano medio del niño en la cocina lineas diagonales dan dinamismo, y el niño con su actitud aporta tranquilidad, como si fuera una rutina. Tilt up desde plano detalle hasta primer plano. Plano americano del niño. La puerta funciona como líneas de fuga que nos llevan hasta el niño, que también aparece enmarcado por el marco de la puerta. Es todo muy simétrico y hay muchas líneas verticales que dan dinamismo.
Tilt up del plano detalle abriendo el armario y corte invisible. Se ven muy de cerca dos botes con
medicamentos. Plano medio del niño sentado, da sensación de soledad. Plano detalle de la
secadora y del niño poniéndose el calcetín. Hay un tilt up y vemos al niño, que levanta la mirada.
La música para.
Toda la escena está hecha con cámara en mano y planos de corta duración. La música también s
movida. Todo esto crea una escena llena de dinamismo. Hasta que el niño ve a la madre. Los
planos son más largos, la música para y los planos ya no están grabados con cámara en mano, si
no son fijos. Nos hace ver que hay un problema muy grave.
Archivos digitales
Y nos quedó para el final lo más reciente.... Los formatos digitales.
Estos dos enlaces nos servirán para investigar algunos conceptos.
Diseño de materiales multimedia. Ite
y
Manual para radialista analfabéticos.
Estos dos enlaces nos servirán para investigar algunos conceptos.
Diseño de materiales multimedia. Ite
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Manual para radialista analfabéticos.
jueves, 9 de noviembre de 2017
LOTR (Peter Jackson)
·Destaca que no existen transiciones que muestren el paso del tiempo, sino que se realizan de forma abrupta.
·Destaca también la gama de colores fría que le da un aspecto tenebroso a toda la escena.
·Destaca el montaje rítmico de la pelea.
·destaca el gran uso de sting chords en la escena.
La escena comienza con un Gran Plano General en el que se pueden ver a los protagonistas al fondo. La cámara realiza una panorámica de seguimiento de los personajes.
Tras el corte, se continúa con dicha panorámica, esta vez en un plano medio de Aragorn, que pasa a ser un plano escorzo en profundidad, en el cual se ve en el punto de atención la Cima de Los Vientos.
Tras esto, vemos un primer plano de Aragorn mirándola fijamente, lo que nos muestra que conoce el peligro de ir alli.
A continuación volvemos al plano anterior con Aragorn girándose y hablándole a los hobbits.
Tras el corte vemos a Frodo sentándose en un plano medio. La cámara realiza correcciones y un tilt down. Al plano se unen Merry y Pippin, dando lugar a un plano medio largo picado.
En el siguiente plano vemos un plano medio corto en profundidad de Aragorn en el centro de atención y los hobbits al fondo. A la derecha vemos que está atardeciendo.
A continuación vemos un Gran Plano General de la Cima de los Vientos centrada. vemos el anochecer en el cielo entre las nubes. Se escucha un sonido de viento que da una sensación lúgubre y misteriosa al lugar.
Tras este plano, vemos un plano detalle de las espadas.
Plano escorzo de Aragorn entregándoles las espadas.
- Cut in action del movimiento de la espada y Sam cogiéndola. La cámara hace un barrido a la izquierda y nos muestra la misma situación con Merry.
- Plano detalle de Frodo cogiendo la espada y la cámara siguiendo el movimiento hasta un plano medio corto de Frodo.
- Vuelta al plano de Aragorn con un tilt up cuando se levanta.
- Plano medio corto con una panorámica descriptiva de todos los personajes empuñando sus espadas.
- Vuelta al plano de Aragorn, que se marcha por la izquierda.
Tras el corte, ya es de noche, y vemos un plano medio largo de Frodo tumbado. Se escuchan los susurros de los hobbits y Frodo se despierta. la cámara sigue el movimiento de Frodo, dando lugar a un plano escorzo en profundidad de los hobbits cocinando en una hoguera.
A continuación vemos un plano (conjunto?) de Frodo acercándose, acompañado de un travelling.
Cut in action de Frodo pisando la hoguera en un plano detalle.
Plano medio corto de Frodo.
Volvemos a ver un Gran Plano General de La Cima de los Vientos.Todo está oscuro y cubierto de niebla, pero se ve el fuego de los hobbits, que destaca y da a entender, junto con sus gritos en la lejanía que están llamando la atención. Se escucha de repente un grito de Názgul que da a entender que han sido descubiertos y están en peligro.
- Tras un L cut vemos un plano medio corto de los hobbits. la cámara se sitúa con un travelling en un contrapicado, para mostrarnos que miran hacia abajo.
- Plano General picado de los Názgul cabalgando por la niebla. se escucha la respiración de los hobbits para mostrar que tienen miedo y música de tensión para mostrar que se acercan y están en peligro.
- Plano medio largo contrapicado de los hobbits girándose.
Plano medio largo de los hobbits subiendo con una panorámica. Comienza la música de tensión.
Plano conjunto de los hobbits huyendo.
Gran Plano General de la Cima de los Vientos en picado y con la luz de la luna que le da un aspecto lúgubre y misterioso. La cámara hace un zoom mientras suena un sting chord que aumenta la tensión.
A continuación vemos un plano medio corto de los hobbits reunidos en círculo atentos mientras la cámara realiza un travelling.
- Plano medio corto lateral de los hobbits con un travelling circular que da sensación de temor.
- Plano subjetivo del punto de vista de los hobbits hecho con cámara en mano y barridos para dar sensación de temor. Los sting chords aumentan esa sensación de temor por lo que va a suceder.
- Vuelta al plano de los hobbits en círculo con travelling circular.
- Plano medio corto de Frodo entre los hobbits mirando a un punto fijo y en cámara lenta.
- Plano medio largo de un Názgul apareciendo progresivamente enmarcado en los pilares. Va apareciendo progresivamente también el tema de los Názgul.
- Primer plano de Frodo mirand fijamente asustado con un ligero travelling avant.
- Vuelta al plano americano del Názgul acercándose.
Plano detalle de el Názgul desenfundando la espada con un tilt down.
- Primer plano de el Názgul sujetando la espada frente al rostro en señal de desafío. Se puede escuchar una voz susurrando.
- Primer plano de Frodo asustado mirando fijamente al Názgul.
- Plano detalle de la mano del Názgul sujetando firmemente la espada.
Plano detalle de los pies del Názgul avanzando a cámara lenta. Al pisar se escucha muy alto la pisada.
Tras un cut in action al pisar vemos un Plano medio corto de los hobbits girándose.
Plano (aberrante/conjunto) de los hobbits en círculo y los Názgul acercándose a ello también en círculo. Hay un ligero zoom.
Plano conjunto picado, dando a entender lo inferiores que son los hobbits de los Názgul. Hay una sombra que aumenta la sensación de tenebrosidad, junto con la niebla.
Plano aberrante con movimiento de cámara sobre su eje para mostrar un plano medio largo de los hobbits.
J cut que muestra un primer plano aberrante de Sam desafiando a los Názgul.
- Plano escorzo de Sam atacando al Názgul y este defendiendose.
- Plano picado de Sam.
- Plano contrapicado del Názgul.
- Plano gusano de Sam en el suelo.
- Plano medio corto de los hobbits con miedo y tapando a Frodo.
- Plano medio largo con panorámica del Názgul atacando a los hobbits.
- Primer Plano de Merry y Pippin huyendo y zoom hacia Frodo con ligeros movimientos de cámara.
Plano detalle de Frodo dejando caer su espada.
Plano medio largo de Frodo cayendo hacia atrás.
Plano medio corto de Frodo asustado y mirando su bolsillo. Se para el tema de los Názgul y se escucha un susurro, que hace referencia a la voz de Sauron desde el anillo.
- J cut a un plano detalle de Frodo cogiendo el anillo. La voz de Sauron se escucha más alto.
- Plano medio corto de un Názgul mirando a Frodo con Travelling avant que pasa a un primer plano. Vuelve a sonar el tema de los Názgul, con sting chords.
- Vuelta al plano de Frodo con el anillo.
- Vuelta al primer plano del Názgul con un zoom a un Primerísimo primer plano.
- Plano conjunto de los Názgul y uno acercándose y desenfundando la daga con un sting chord.
- Plano detalle de la daga en su mano con panorámica.
- Primer plano de Frodo asustado.
- Plano escorzo de la daga del Názgul con frodo enmarcado y avanzando mientras Frodo se aleja con travelling avant.
- Primer plano de Frodo asustado.
- Plano medio largo contrapicado del Názgul yendo a por Frodo y los demás Názgul detrás desde el punto de vista de Frodo.
- Primer plano de Frodo asustado con un sting chord.
- Plano escorzo del Názgul amenazando a Frodo con la daga.
- Plano aberrante con sting chord que muestra el terror del momento en que Frodo va a ser atacado.
- Primerísimo primer plano de Frodo asustado.
- Plano detalle de Frodo a punto de ponerse el anillo. Más sting chords.
- Vuelta al Primerísimo primer plano de Frodo.
- Plano escorzo de Frodo poniéndose el anillo y desapareciendo.
Plano escorzo con filtro e imagen difuminada de Frodo en el suelo con el anillo puesto y susurros de Sauron llamándole que representa el mundo espectral donde está Frodo donde los Názgul son blancos.Travelling retro.
Plano medio corto contrapicado desde el punto de vista de Frodo de los Názgul a los cuales se les ve la cara.
- Primerísimo primer plano de un Názgul.
- Primerísimo primer plano de un Názgul.
- Primerísimo primer plano de un Názgul.
- Plano medio corto del Názgul de la daga estendiendo la mano, en señal de que le dé el anillo. Se demuestra que puedn verle.
Primerísimo Primer plano de Frodo con el anillo. Se escuchan más alto los susurros de Sauron.
Plano detalle de la mano de Frodo con el anillo con tilt up hacia la mano del Názgul.
- Plano aberrante picado de Frodo a punto de entregar el anillo.
- Plano aberrante contrapicado desde el punto de vista de Frodo del Názgul.
- Primerísimo primer plano de Frodo y el anillo, resistiendose.
- Plano de la mano del Názgul a punto de coger el anillo.
- Primerísimo primer plano de Frodo resistiendo.
- Plano medio corto del Názgul apartandose y atacando a Frodo.
- Plano medio corto de Frodo siendo apuñalado. Comienza a oírse el grito.
- L cut. Primerísimo primer plano de Frodo sufriendo.
- L cut. Plano nadir del Názgul. Se escucha otro grito y el Názgul se gira.
- Plano medio corto de Frodo.
Plano medio largo de Aragorn atacando a los Názgul. Se escucha una nota de instrumento de viento metal, que se asocia con Aragorn y gritos de Názgul.
Plano medio corto de Aragorn atacando.
Plano americano contrapicado desde el punto de vista de Frodo de Aragorn.
Primerísimo primer plano de Frodo sufriendo y quitándose el anillo.
Tras un Cut in action vemos un plano medio largo de Frodo en el suelo y su grito. Aparece la música de nuevo y se va incrementando.
Plano medio corto de Frodo que sigue gritando ← ?
Plano medio corto de Sam yendo a ayudar a Frodo.
Plano medio largo escorzo de Aragorn luchando.
Cut in action con la antorcha y plano americano de Aragorn luchando. Suena la música de viento metal en referencia a Aragorn. Sam pasa por delante de la cámara y cuando llega a la derecha se produce un cut in action.
Tras el cut in action vemos en un plano conjunto a Sam entrando por la izquierda y ayudando a Frodo tirado en el suelo.
Plano medio corto de Frodo picado (en referencia a que está en el suelo)
Primer plano de Sam.
Plano medio largo de Aragorn peleando
Primer plano de Aragorn mientras lucha
Plano medio largo de Aragorn peleando
Plano medio corto de Aragorn peleando
Plano medio largo de Aragorn peleando
Primer plano de Aragorn peleando
Plano medio largo de Aragorn peleando
Primer plano de Aragorn peleando
Plano conjunto de los Názgul. Uno está ardiendo
Plano medio corto de Aragorn peleando
Plano conjunto de la batalla. Dos Názgul arden.
Plano medio largo de los Názgul ardiendo.
Plano medio corto de Aragorn peleando
Plano medio largo de Aragorn peleando
Plano medio largo de Aragorn peleando
Plano medio corto escorzo de Aragorn peleando
Primer plano de Aragorn luchando
Plano escorzo en profundidad del Názgul huyendo.
Plano conjuno de Los hobbits mirando a Aragorn.
Plano medio largo de un Názgul
Primer plano dorsal en profundidad de Aragorn girándose.
- Cut in action Primer plano de Aragorn mirando fijamente al Názgul. Hay un ligero zoom.
- Plano medio largo del Názgul.
- Vuelta al primer plano de Aragorn
Plano medio largo de Aragorn lanzando la antorcha, que se dirige a cámara.
Plano detalle de la antorcha impactando en el Názgul. La música cambia y suena más bajo.
Plano medio largo del Názgul ardiendo.
Plano general con travelling avant del Názgul yendo al precipicio. La cámara acaba situándose en un picado para mostrar un plano entero de Aragorn.
- Plano medio corto de Frodo sufriendo en picado. Hay un barrido y la cámara enfoca un Primer plano de Sam.
- Plano aberrante contrapicado de Aragorn desde el punto de vista de Sam.
- Plano medio corto de Frodo sufriendo.
Plano detalle de la daga de Morgul.
Plano aberrante contrapicado de Aragorn examinando el puñal desde el punto de vista de Sam.
Cut in action. Primer plano de Sam
Plano en profundidad picado de Frodo sufriendo y los demás levantandole.
Cut in action. Plano aberrante de Aragorn levantando a Frodo desde el punto de vista de Sam.
Cut in action.Plano conjunto de los hobbits. La cámara hace un travelling avant para mostrar un plano conjunto de los hobbits levantándose.
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