FALLEN (Scott Hicks)

Esta escena pertenece a la película fallen dirigida por Scott Hicks. Se trata de una adaptación del libro Oscuros de género fantástico. La historia gira en torno a dos personajes: Luce, una chica normal y Daniel, un ángel caído. Luce es internada en un internado-reformatorio y allí conoce a Daniel quien le resulta conocido pero él la trata de forma fría y distante. En realidad está enamorado de ella pero se comporta así porque cada vez que está con ella la ve morir para ella retornar una y otra vez.

En la escena predominan los colores fríos dotando al paisaje de un aire sobrenatural. Comienza con un plano detalle acompañado de un travelling descendente de Luce limpiando ya que ha sido castigada. Le sigue un plano medio corto con steady-cam. Luego aparece un plano muy picado de escorzo de una estatua mostrando la altitud en la que se encuentra comparada con ella. La música empieza en el siguiente plano medio corto (de nuevo usando el steady-cam) ya que en el siguiente plano colectivo se presenta a los demás personajes que son ángeles. Se centra en Daniel y Arriane con un plano medio largo para luego enseñar el efecto que causó en Luce con un primer plano. Luego vuelve a otro plano medio largo casi corto de los demás personajes. A continuación hay un plano americano de Luce que desvía la vista de ellos,parece mirar hacia el frente y el siguiente plano muestra el punto de vista del lugar que ella estaba mirando tratándose de un plano en profundidad enmarcado y con simetría. Luce vuelve a limpiar en un plano americano y esta vez mira hacia arriba. El grupo anterior aparece en un plano medio corto y se distingue como Daniel se gira para ver a Luce extrañado. Le sigue un plano medio corto de Luce que sigue mirando hacia arriba y empieza a haber unas luces desenfocadas. En el siguiente plano general se ve por fin lo que ella estaba observando que es la estatua con un gran contrapicado dotándole de cierta personificación ya que simboliza a unos ángeles que la persiguen. Ahora sigue una serie de planos contraplanos de Luce y la estatua y de los demás personajes cada vez más cerca para intensificar el sentimiento y la angustia. La música empieza a ser más siniestra escuchandose claramente el ruido de la estatua cayéndose y de unas campanas simulando la iglesia. El siguiente plano es de detalle con anulación nadir de la estatua cayendo. Los planos fueron aumentando la velocidad del montaje porque es el clímax de la escena. El que le sigue es un primer plano de ella girando entre las luces de la estatua para luego ser salvada por Daniel. El siguiente es un rápido travelling descendiente ente que da paso a un primer plano que pasa mediante una transición de barrido encadenado a un flashback que muestra un carro de caballos clásico (plano general) en Invierno que muestra el paso del tiempo, los colores cambian a más intensos lo que intensifica el hecho de que es un flashback. Después un primer plano de alguien encapuchado. La escena acaba con la caída de la estatua justo al lado de ellos en plano detalle y luego desde arriba en un plano cenital para pasar por último a un plano entero de ellos tirados en el suelo salvándose así de esa estatua.

Noemi

“TITANIC” (James Cameron)

La escena que he escogido empieza con un plano cenital de la proa del barco en el que aparece Jack, uno de los protagonistas, hay un travelling avant y circular hacia la izquierda hasta el protagonista a medida que el barco avanza.

En cuanto la cámara se queda quieta se crea un primer plano y se ve la figura de la otra protagonista por atrás, por lo tanto, este plano se convierte en uno de profundidad.

Cuando Rose habla, Jack se gira y se produce un plano medio corto con un leve movimiento de cámara acompañando al movimiento que hace Jack al incorporarse.

A continuación aparece Rose expectante a la reacción de Jack en un plano medio largo.

Primer plano de Jack en respuesta al de Rose.

Travelling de seguimiento de Rose al acercarse a Jack que se acaba convirtiendo en un plano en conjunto.

Se producen una serie de planos medio cortos o primeros planos en forma de contraplanos, el movimiento de la cámara es leve y solo para colocar al personaje dentro del plano y que no se corte.

El siguiente plano es un plano en conjunto donde se deja ver que están en el barco es la hora del atardecer.

Otra vez planos contra planos de primeros planos de Rose y de Jack que se convierten en escorzo un poco picados para Rose ya que Jack es más alto y un poco contrapicados para Jack por el mismo motivo.

El siguiente plano es en conjunto y seguido un plano general ya que se ve el barco con un efecto contrapicado para dar a entender la altura que hay hasta el mar, los movimientos de cámara que se producen son solamente para encuadrar a los personajes dentro de la cámara y que no se les corte la cabeza o cualquiera otra parte del cuerpo, al final de este plano hay una especie de travelling avant hasta cambiar a un primer plano en conjunto con un pequeño travelling ascendente que muestra que se acaban de subir a las barandillas del barco.

Un plano cenital en conjunto también para que veamos la altura que hay hasta el mar, el movimiento de cámara que se produce es un travelling circular.

Otro plano en conjunto contrapicado por las mismas razones anteriormente mencionadas, hay un travelling avant y circular hacia la izquierda  que provocan que pasen de estar en un plano entero a un plano medio largo.

Plano general de sus cabezas muy picadas para dejar ver el mar y desde la altura en la que están subidos.

Ahora se ve a ellos en un plano medio largo mientras que hay otro travelling circular hacia la izquierda y avant para dar la sensación de estar volando, las manos extendidas coinciden con la línea del horizonte.

A continuación se ve un plano general de todo el barco donde se les ve a ellos en la proa también, hay más travelling circular casi completo al mismo tiempo que se acerca en un plano americano solo de ellos con ángulo picado para otra vez dar la sensación de altura.

Plano medio largo de Jack y Rose con el mismo travelling circular anterior, a veces muestra un sentido de solo observar que existen ellos o que es su momento a pesar de estar haciendo algo que no deberían.

Primer plano en conjunto de sus caras en el que la cámara está quieta y nos deja ver sus sentimientos actuales.

Plano detalle de como se estan cogiendo de las manos con el mismo travelling circular como muestra de cariño.

Plano en conjunto con movimiento de cámara avant combinado con uno circular también.

Plano general del barco dejando verlos a ellos y donde están situados, vuelve a producirse un movimiento de cámara circular hasta quedarse en un plano lateral.

Esta escena acaba con una transición de disolución en la que se pasa a ver la misma parte del  barco pero ya hundido, esto quiere dar el sentido del paso del tiempo y es una forma de enlazar la historia del

hundimiento del “Titanic” y dejar a parte por un momento la historia de amor de la que se habla toda la película.

Los tonos anaranjados y rojizos del atardecer que se aprecian durante toda la escena nos dan el sentido de amor o pasión

En cuanto a la música, se escucha en toda la escena la banda sonora de esta película ya que es un momento romántico, en todos los momentos románticos aparece la misma melodía provocando que se utilice como símbolo.

Desi

Edición y Montaje

Edición Analítica y Edición Constructiva



Los montadores soviéticos




 Y los tipos de Montaje según Eisenstein



Y un vídeo de Tony Zhou sobre edición del tiempo y el Espación.

Historia del Cine. Una Odisea 10

“LA FAMILIA BÉLIER” (Eric Lartigau)

Duración:

1:18:08 - 1:19:22

Este fragmento comienza con un plano en profundidad ya que muestra distintos planos y algunos personajes aparecen más grandes mientras que otros aparecen más pequeños. El centro de atención está en la derecha de la pantalla, en el personaje que está hablando, de pie. Hay un corte y nos muestran a ese mismo personaje pero esta vez de frente en un plano entero, que lo sitúa justo en el centro de la composición y además es resaltada la atención sobre él con un foco que le ilumina directamente. De nuevo un corte, esta vez se nos muestra en la pantalla un plano conjunto del público, en este plano resalta el color verde de la chaqueta de la madre de la protagonista que se asocia con la irrealidad, ya que realmente su familia no es consciente de la magnitud de la situación, también podemos apreciar un ligero picado para resaltar la vulnerabilidad de los sordos, que no comprenden muy bien lo que está diciendo el director del coro. Corte, un plano entero del director del coro, que aparece ligeramente desplazado del centro del encuadre, hacia la izquierda, señalando con su brazo al punto de atención situado en la derecha del plano y resaltado por un foco. La cámara hace un ligero movimiento de cámara (panorámica de seguimiento) que desplaza aún más la atención hacia el foco. Hay un corte y nos enfocan, de nuevo en un plano conjunto, a la familia de Paula, pero esta vez centrándonos más en ellos que en el resto del público, sigue habiendo un picado hacia ellos. Corte, volvemos al enfocar el escenario y la cámara realiza una panorámica de seguimiento de los 2 cantantes, que entran por la derecha de pantalla (iluminados por el foco) y caminan hacia el centro del escenario. Inmediatamente se colocan de frente a la cámara, justo en el centro de la composición, en la cual se puede apreciar un triángulo entre ambos lados del público y los protagonistas en el escenario, predominan los tonos rojos y naranjas, ya que la canción que van a interpretar habla de pasión amorosa. Corte, plano escorzo americano de la mujer con la chaqueta roja, que de nuevo resalta la pasión. La cámara realiza una panorámica de seguimiento de la cabeza del director, que se está acomodando para tocar el teclado. Corte, mismo plano conjunto de antes, de Paula y Gabriel en el escenario. Corte, plano conjunto de los padres de la protagonista, los cuales cruzan la mirada para saber que ninguno de los dos está apreciando realmente lo que pasa. Corte, plano en profundidad, en primer plano, en la derecha del encuadre, el director en el teclado; en segundo plano, a la izquierda del encuadre, los dos cantantes; en tercer plano, en la derecha del encuadre, la mujer de rojo con algunos alumnos. Corte, plano escorzo conjunto de los cantantes, la cámara realiza un travelling paralelo, como si estuviésemos sentados en el público. Corte, plano escorzo conjunto del público, esta vez el espectador siente que está en el escenario, detrás de Paula.La cámara se mueve mediante un travelling paralelo, deshaciéndose así el escorzo. Hay un corte, un nuevo plano medio corto del padre de Paula que muestra perplejidad al no poder escuchar a su hija. Movimiento de cámara (panorámica horizontal) que nos muestra el desconcierto del padre de Paula, enfocando a la nad. Corte, plano medio corto de Paula, la cámara realiza un travelling paralelo y enfoca a Gabriel. En este momento el sonido desaparece casi por completo en la película, haciendo sentir al espectador que es uno de los familiares sordo-mudos de la protagonista, este silencio se mantendrá hasta el final de la canción.

Corte, panorámica horizontal que nos muestra la inexpresividad de los sordos ante la emoción de la canción y al mismo tiempo también nos muestra de alguna forma su frustración y angustia. Corte, plano medio corto de Paula, angulación natural, centro del encuadre, el rojo de sus labios sigue simbolizando la pasión. Corte, plano detalle de la mano de Gabriel, que se enlaza a la de Paula, como muestra de cariño, y para que ella se sienta más confiada en el escenario. Corte, plano medio corto de Paula, angulación natural, centro de la composición. Corte, plano medio corto de su amiga, que la mira embelesada. El fragmento que he seleccionado termina con un plano escorzo conjunto de los cantantes, situados en el centro del encuadre, que forman un triángulo junto con las cabezas de la madre y el padre de Paula, de nuevo

el espectador se siente como si estuviese entre el público, y eso, junto con la falta de sonido hace que también se sienta, en parte, vulnerable.

Me gusta en general el cine francés por su creatividad argumental y su sátira a la sociedad y sus prejuicios. Pero en particular esta película y más aún esta escena porque me parece esencial aprender a empatizar con esa serie de personas con alguna carencia.


Bea

Montaje

Pasamos a uno de los temas más interesantes y complejos del curso



Estas dos páginas os pueden resultar de ayuda

Montaje de Continuidad

y Tipos de Monta

Continuidad en el cine